Hola amiguetes, por fin de vuelta de mis “vacaciones” (realmente no fueron vacaciones, aproveché este tiempo para mudarme a Berlín). Ya estoy instalado y listo para seguir con el blog

Hoy les traigo un post con algunas preguntas de usuarios del blog: sobre el registro de diseños, contratos de confidencialidad, cómo mejorar nuestro dibujo y sobre cómo aprender a diseñar páginas web.

Así que vamos!

Tengo un grupo de rap y he diseñado un logo para él. Y mi gran duda es si debería registrar mi diseño por si en un futuro pudiera tener problemas.

La ley (en España) defiende la obra desde su creación, aunque el registro no es necesario es una buena prueba de que eres el autor de dicho diseño. Lo mejor sería acercarse a una oficina de registro de la propiedad intelectual, tengo entendido que no es muy caro.

Ojo, no es lo mismo registrar el diseño que la marca. Registrar una marca es mucho más caro y puede que dicho nombre ya esté registrado ó sea muy parecido a alguna marca registrada dentro del mismo sector, hay compañías que se dedican a asesorarte en este sentido aunque por ahora quizás no lo necesites.

Mi cliente me pide que fime un contrato de confidencialidad (NDA). ¿Tiene derecho? ¿Me puedes dar algún modelo de contrato?

En mi página terminos del servicio declaro que no ofrezco confidencialidad por defeceto (5º punto) ya que mi portafolio es la única herramienta que tengo para promover mis servicios. Para encargos confidenciales suelo cobrar un suplemente de entre 0-100% el precio de un encargo normal, si estoy muy ocupado el suplemento es del 100%, si no, negocio con el cliente hasta llegar a un acuerdo; si el cliente no acepta ningún suplemento y necesito el trabajo, acepto la confidencilidad sin cargos extra.

El cliente debe pedir el NDA por adelantado ya que el presupuesto puede variar, por desgracia muchas veces el cliente lo pide cuando el encargo está terminado, entonces le remito a mis terminos del servicio. Como siempre cobro el 50% del encargo por adelantado, el cliente tiene 3 opciones:

1. Paga el suplemento: firmo el contrato y le envío los archivos.
2. No acepta el suplemento, pero paga el resto del encargo: no firmo el NDA pero le envío los archivos.
3. No acepta el suplemento y se niega a pagar el resto del encargo: le advierto que perdería el pago por adelantado y todos los derechos sobre los diseños, pasando a ser de mi propiedad para ser vendidos como diseño de stock o para uso personal, nunca los vuelvo a vender como diseño por encargo.

Todo es negociable, si el cliente es bueno y fácil de llevar y lo pide de buenas formas suelo hacer excepciones, pero siempre es bueno tener las espaldas cubiertas.

¿Es lo mismo un contrato de confidencialidad que un contrato de cesión de derechos (transfer of rights)?

No, un contrato de confidencialidad es un documento donde declaras que no vas a publicar ninguna información relacionada con dicho encargo, mientras que un documento de cesión de derechos otorga al cliente los derechos de explotación sobre los diseños. A veces el contrato de confidencialidad y el de cesión de derechos van integrados bajo un mismo contrato.

La cesión total de los derechos sí es algo que ofrezco dentro de mis precios, siempre que un cliente me lo pide firmo dicho contrato.

Aquí puedes descargar unos modelos de contratos.

¿Como puedo aprender a darle expresión a mis personajes?, todos me salen con cara de psicópata.

Me temo que no hay recetas mágicas para mejorar el dibujo, es sólo práctica, mucha práctica… y mucha observación.

Yo tengo un archivo de expresiones faciales y corporales, tanto fotografías como imágenes de otros artistas. Al principio copiaba mucho, con el tiempo vas incorporando a tu estilo muchas cosas de muchos artistas creando tu propio estilo, sólo te aconsejo que busques fuentes variadas para que tu estilo sea lo más rico posible.

He leido tu tutorial sobre crear pagina web, me ha aclarado un par de cosas, ¿pero como empezaste?, ¿me puedes recomendar algún tutorial?

Me temo que no es tan fácil, pero con paciencia lo puedes hacer. Te comento cómo me inicié yo:

1. Regístrate en una comunidad online, por ejemplo Deviantart. Ya tienes algo que mostrar y puedes darte a conocer, además hay un area para crearte un portafolio independiente de la comunidad. No es perfecto pero vale para empezar.
2. Aprende a usar Dreamweaver, es un buen programa muy fácil de manejar y puedes diseñar webs de forma visual. No es lo ideal pero es una preparación para el siguiente paso.
3. Cuando domines Dreamweaver tendrás las nociones básicas de HTML, intenta pulirlas y comprender el significado de cada etiqueta. Puedes seguir usando Dreamweaver o simplemente el block de notas.
4. Aprende CSS para separar el contenido de la presentación. Es un lenguaje muy sencillo, el principal inconveniente es conseguir que tu web se vea igual en los diferentes navegadores (cross browsing).
5. Aprende sobre usabilidad, estudia tendencias y practica mucho.
6. Si quieres seguir adelante el siguiente paso sería estudiar PHP y MYSQL para añadir funcionalidad a tu web.
7. Si quieres seguir adelante puedes aprender Rubi, Ajax, Javascript…

Si disfrutaste el post, por favor, tweetealo!!

Paypal es el sistema de pagos online estandar, tanto para comprar como para vender.

Es muy cómodo, es instantaneo y es seguro, pero es caro. Nos cuesta hasta un 3.4% del dinero recibido dependiendo del país donde vivas, además de un 2.5% por convertir el dinero a tu moneda local, así que puedes pagar hasta 600US$ por cada 10.000US$ que recibes.

Consejos para ahorrar dinero con Paypal

• Usa una cuenta personal en lugar de las profesionales, no tienen tasas pero tienen muchas limitaciones a la hora de mover dinero.
• Retira tus US$ cuando la moneda esté fuerte.
• Envía tus pagos como transacción personal en lugar de como compra, pagarás unos centimos a cambio el receptor no pagará nada.
• Envía tus pagos usando la opción de pago masico ("mass pay"), pagarás hasta un máximo de 1US$ pero el receptor lo recibirá gratis.
• Usa sistemas de banca online más baratos (ver más abajo).
• Revisa tu volumen mensual de ventas para acceder a mejoras en las tasas:

Money Bookers

Ventaja:

• Llega a algunos países donde Paypal no lo hace.
• Es muy barato:
• Enviar dinero cuesta un máximo de 0.75US$.
• Recibir dinero es gratis.
• Retirar dinero cuesta un máximo de 5.24US$.
• La conversión a tu moneda local es del 2%.

Desventajas:

• No está tan extendido, sobra decir que imponer un sistema de pago desconocido al cliente es darle una razón para que contrate a otro diseñador, para retrasar el encargo o para que el cliente no vuelva a contratarnos.
• Dicen tener soporte para casi cualquier idioma, pero se limita a su web, el servicio de atención al cliente sólo usa inglés.

Epassporte

Ventaja:

• Te ofrecen una tarjeta de crédito Visa virtual (sólo para sitios online) gratis.
• Está bastante extendido para transacciones de contenido adulto.
• Es muy barato:
• Enviar dinero cuesta entre 0.30-1US$ por envío.
• Recibir dinero es gratis.
• Retirar dinero cuesta 3US$ para residentes en EEUU y 50US$ para los europeos.

Desventajas:

• Este sistema está muy poco extendido.
• Su web es bastante confusa y difícil de navegar.
• El servicio de atención al cliente es bastante malo.
• Para retirar tu dinero a cuentas europeas tienes que pagar 50US$, además tienes que solicitar que hagan la transferencia en tu nombre lo que suele tardar muchísimo (la última vez tardaron más de un mes).

Western Union

Ventajas:

• Es más barato que Paypal.
• Llega a casi a muchos países donde Paypal no llega.

Desventajas:

• Es más caro que Money Bookers y Epassporte.
• No es tan instantaneo como el resto de sistemas de pago online.
• Tienes que desplazarte a las oficinas, hacer colas y rellenar formularios. Tenemos la opción online pero es bastante más cara.

Luchando contra la devaluación del US$

Los trabajadores de fuera de los Estados Unidos tenemos otro problema adicional que es la devaluación del US$, moneda en la que se realizan la mayoría de transacciones online.

Lo ideal sería retirar nuestros US$ desde Paypal, Money Bookers o cualquier otro sistema que uses hasta una cuenta bancaria local y esperar a que se revalorice. Así tenemos nuestro dinero seguro y a mano en caso de que lo necesitemos pero me temo que no importa que sistema uses que no puedes retirar tu dinero en otra moneda que no sea la de tu país.

Así que o bien:

• Gastas los US$ en tiendas de los EEUU
• Mantienes los US$ en tu banco virtual hasta que el US$ se revalorice, lo que puede tardar meses, incluso años.
• Retiras tus US$ a tu banco local con la consecuente perdida de dinero.
• Creas una cuenta bancaria en los EEUU donde transfieres tus US$, lo que no es muy práctico, quizás nisiquiera sea posible.

Ninguna de estas alternativas son buenas, pero tenemos otra opción que vamos a ver a continuación.

Cuentas bancarias multidivisa

La única manera de conservar tus US$ en una cuenta bancaria de fuera de los EEUU es abrir una cuenta multidivisa en tu banco local. En realidad son dos cuentas bancarias asociadas, una en US$ y otra en la moneda de tu país y funcionan como cualquier cuenta bancaria.

Ventajas:

• Suelen ser bastante baratas, sólo cobran una comisión por recibir dinero que no suele superar los 10US$ (consulta los bancos de tu país).
• Tienes la seguridad y garantías de tener el dinero en un banco local.
• Puedes conservar tus US$ hasta que se revaloricen.
• Puedes convertir a € cuando lo necesites de forma instantanea.

Desventajas:

• Las transferencias internacionales suelen tardar 3-4 días.
• Necesitas mucha más información para realizar una transferencia.

Conclusión

Lo mejor que puedes hacer es familiarizarte con cada uno de los sistemas de pago anteriormente citados y ofrecer al cliente varias opciones ordenadas por orden de preferencia, en mi lugar sería como sigue:

• Mi primera opción sería una transferencia en US$ a mi cuenta bancaria multidivisas.
• Si el cliente tiene prisa o la cantidad es muy pequeña ofrecería la opción de usar Money Bookers.
• En caso de que el cliente no tenga cuenta en Money Bookers y peligre el encargo ofrecería Paypal.
• En caso de que Paypal no esté disponible en su país usaría Western Union.
• Epassporte lo usaría sólo para recibir pagos de trabajos con contenido adulto, en caso de que trabajara para esa industria.

De vez en cuando recibo emails muy interesantes de diseñadores o ilustradores noveles que intentan abrirse un hueco en esta industria tan compleja y que no saben por donde empezar, me piden ayuda y yo por supuesto intento ayudarles. Se me ocurrió que podría publicar estos emails, así todos sacaríamos partido de esas dudas.

Así que estrenamos nueva sección

Empezaré con el caso de Evangelina, precioso nombre, por cierto. Eva es argentina pero reside en los Estados Unidos y quiere dedicarse a la ilustración pero tiene muchas dudas y prejuicios que voy a intentar aclarar, al menos orientarla para dé sus primeros pasos. Os comento las partes más interesantes de ese email:

Vivo en los Estados Unidos (soy de Argentina) y he escrito a mucha gente con el corazón en las manos, pero nadie encontró en su corazón el deseo de ayudarme. Creo que es porque temen que llegue a ser muy buena y podría robarles su clientela si me cuentan su "receta secreta"…

Empecemos con las buenas noticias, vives en los USA, esto te va a dar muchas oportunidades que no tendrías en Argentina; además eres optimista y realmente deseas progresar. Así que dominas el inglés y tienes ganas, enhorabuena!, tienes los requisitos mínimos para empezar en esta difícil carrera.

Ahora las malas noticias

No es bueno esperar ayuda de la gente, no me mal interpretes, hay mucha gente que estará dispuesta a ayudarte de manera altruista pero no será la norma general, más por falta de tiempo o energía que por mala fe. Por eso tienes que mentalizarte de que cada triunfo ó fracaso que consigas dependerá al 99% de ti misma, toda ayuda externa es bienvenida, pero no cuentes con ella.

Olvídate de las "recetas secretas", nadie te las va a enseñar porque simplemente no existen. La receta secreta es TRABAJO DURO a lo largo de mucho tiempo, aplicado a muchas facetas: marketing, comunicación interpersonal, conocimientos técnicos y prácticos… Además ten en cuenta que lo que vale para mí posiblemente no valga para ti, tendrás que encontrar tu propio camino.

Esto es una buena pintura digital de Evangelina.

Soy una auténtica novata. Y me gustaría empezar a trabajar como freelance. Tengo la habilidad pero no educación formal…

Antes de lanzarte como freelance, te recomendaría que intentes trabajar en alguna agencia de diseño a modo de toma de contacto. En mi caso estuve 6 meses en una agencia local a tiempo parcial (4 horas al día), el sueldo era pésimo y fueron los peores meses de mi vida laboral, pero me aclaró muchas questiones y aprendí muchas cosas.

No necesitas tener estudios formales para ser buena en tu trabajo, puede que te cueste un poco más, así que tendrás que suplir tu falta de formación con ganas, y con un buen portafolio. Te recomiendo que leas un post que escribí recientemente acerca de las ventajas formación autodidacta vs formal.

… pero creo que puedo crear arte de calidad.

Esta es tu principal debilidad, el diseño tiene un aspecto artístico pero no es arte, tiene una función y unas reglas, una meta objetiva mientras que el arte no. No te pagan por recrear TÚ visión del mundo, te pagan por recrear SU visión del mundo para un público determinado.

En otras palabras, el artista crea sin restricciones; el diseñador o ilustrador por encargo se atiene a unas reglas. Así que:

• ¿Quieres ser artista o quieres diseñar/ilustrar por encargo?
• ¿Quieres tener una estabilidad económica y crear con restricciones ó no tenerla (a menos que consigas llegar a la élite) pero crear libremente?.

Si quieres ser artista me temo que no te puedo ayudar, si quieres trabajar por encargo entonces sigue leyendo

Muy bonito, pero ¿hay un mercado para esto?.

Planeo hacer un montón de cosas, pero tengo que preparar my pagina web y mi portafolio, aún no lo he hecho.

Tener un plan es el primer objetivo, así que redacta una lista de esas tareas, ordénalas por orden de prioridad y cúmplelas.

Como te decía en el anterior punto estás confundiendo conceptos, tu portafolio es muy artístico, no hay una intencionalidad comercial, por lo que vas a tener que cambiar radicalmente la dirección de tu trabajo. Algunos consejos para orientar tu portafolio a posibles clientes:

1. Trabaja al menos 8 horas al día hasta que consigas un producto de calidad. Si no hay un buen producto nadie lo comprará.
2. Ya tienes tu portafolio en Deviantart. El próximo objetivo es publicar tu propia web.
3. Elige tu punto fuerte y busca una posible aplicación comercial. Si los paisajes son tu punto fuerte, en lugar de hacer pinturas costumbristas, ¿por qué no lo orientas al mundo de los videojuegos o del cine? Si te gustan los retratos, ¿por qué no te dedicas a hacer caricaturas por encargo?.
4. Descubre los artistas de referencia dentro de tu area de trabajo y estúdialos. ¿Qué los hace diferentes?, ¿por qué son tan buenos?, ¿qué tipo de portafolio tienen?, ¿a quién va orientado? Intenta descubrir su plan de marketing.
5. Haz una lista de posibles cliente objetivo, y ponte en su lugar. ¿Si fueras un cliente qué tipo de portafolio querrías ver?, ¿qué tipo de trabajos te interesarían?.
6. No te olvides de los requisitos mínimos para trabajar por internet: Inglés, Paypal y mucha promoción.
7. Sigue trabajando al menos 8 horas al día hasta que consigas un producto de calidad. Si no hay un buen producto nadie lo comprará.

¿Qué pasa si un cliente potencial mira mi portafolio y le gusta? Me llama y me pregunta, ¿Cuánto cobras? ¿Cuánto debería cobrarle?… ¿Qué debería responder? Probablemente lo que me retiene a la hora de hacer dinero es el miedo de no saber qué decir a los clientes.

Piensa que todos hemos pasado por esto y todos hemos aprendido a base de errores, confia en ti misma incluso cuando no te salga bien, piensa que has descubierto una manera de NO hacer las cosas, si te equivoques muchas veces, tendrás un bonito catálogo de errores que no deberás repetir.

Sé honesta, cuéntale al cliente que no tienes experiencia pero que tienes muchas ganas de hacer las cosas bien, y que simplemente te diga cuanto quiere invertir. Sé realista y no esperes que te paguen una fortuna, a veces ni siquiera te pagarán, tómatelo como un aprendizaje semi-pagado. Con el tiempo, si haces las cosas bien, tendrás un pago de acuerdo a tu capacidad.

Concept artist Feng Zhu. Esto si tiene mercado.

He investigado en la web acerca de cómo dan presupuestos otra gente, pero la mayoría de artistas no publican sus precios, piden que se le contacte por email o teléfono antes de dar un presupuesto.

Los diseñadores con mucha demanda no suelen anunciar sus precios porque les resta margen de negociación. Calculan sus presupuestos en base a la capacidad del cliente y a sus necesidades, te aconsejo que leas este post acerca de los pros y contras de públicar tus precios. Sobra decir que para llegar a este nivel aun te queda mucho camino por recorrer, por ahora no te preocupes demasiado acerca de este tema.

Algunas consideraciones finales.

Bueno Eva, en primer lugar muchas gracias por prestarte a compartir tus preocupaciones, estoy seguro que has ayudado a mucha gente. Espero no haber sido demasiado duro y espero que mis palabras te haya sido de utilidad, si tienes alguna duda sólo tienes que usar los comentarios.

Ya para finalizar me gustaría animarte a que sigas trabajando, no va a ser fácil, habrá momentos para llorar, para la desilusión, te deprimirás y pensarás que no vas a ningún lado… pero no te pares, sigue adelante con pasión y energía, porque encontrar tu camino es cuestión de tiempo. Un día te llevarás una sonrisa a la cama y caerás en la cuenta de que estás cumpliendo tu sueño.

Y cuando seas famosa acuérdate de los pobres
Saludos!!!

¿Y tú, también te encuentras perdido?

Si eres diseñador novél y tienes algunas dudas, contáctame e intentaré resolverlas dentro de mis posibilidades, los emails más interesantes los publicaré en esta sección.

Si eres diseñador seguramente tienes un montón de gráficos, webs, loops de sonido, archivos de Flash… que has hecho en tu tiempo libre, son encargos fallidos o experimentos, y no le sacas partido. Podrías vender los derechos de reproducción de esos diseños a precios muy bajos (diseños de stock) pero de por vida. Necesitarías una cantidad bastante grande de diseños para vivir de estos ingresos, pero serían un buen ingreso adicional.

Imagínate que haces 100US$ al mes, serían 1.200US$ al año… lo suficiente para comprarte un buen ordenador.

¿Ventajas de vender diseños en stock?

1. Son ingresos pasivo, esto quiere decir que trabajas una vez para crear el recurso y te beneficias de él de por vida.
2. Es una red social, con lo que conoces a otros diseñadores. El hecho de que otros diseñadores usen tus diseños puede darte a conocer.
3. Es una prueba de mercado. Según las ventas puedes calibrar que estilo o producto tiene más éxito.

¿Desventajas de vender diseños en stock?

1. Como diseñador que trabaja por encargo, quizás podría ser contraproducente para mi negocio.
2. Estás poniendo tus recursos en manos de la competencia.
3. Tus clientes pueden optar por imágenes de stock en lugar de trabajo hecho por encargo. En mi caso debería vender 300 veces cada diseño para igualar el ingreso de un encargo.

¿Donde puedes vender tus diseños?

Mi web preferida son las de la red Envato, creadora de webs tan buenas como PSDTuts, Vectortuts, AETuts, Nettuts… tienen en marcha los siguientes mercados de diseños de stock:

• Graphic River es un mercado online para diseñadores gráficos o web donde se compran y venden gráficos en formato vectorial o bitmaps (Photoshop).
• ActiveDen mercado de archivos para Flash
• Theme Forest plantillas html, WordPress, Joomla, Flash Sites
  PSD Templates, Javascript, PHP Scripts…
• Video Hibe lo mismo para archivos de video.
• Audio Jungle igualmente para archivos de audio.

¿Cómo funciona?

Simplemente te creas una cuenta, haces un test bastante sencillo para mostrar que has entendido las instrucciones de uso de la web y ya estás listo para subir tus gráficos.

La misma web pone los precios, bastante asequibles y gestiona todo el proceso.

¿Cuánto puedes ganar?

Si como yo, vendes tus gráficos exclusivamente en Graphic River te llevas el 40% de las ventas, lo que es un porcentaje bastante bueno en comparación con otras webs del mismo estilo. Si no quieres darle la exclusiva de tus diseños, entonces te llevas el 20% de las ventas.

Esta web lleva poco tiempo andando pero parece ser tan efectiva como el resto de su red; por ejemplo en Flash Den algunos usuarios ya han hecho miles de dolares vendiendo recursos en Flash.

Además tienes un programa de afiliados, una vez te creas una cuenta tienes un link como este: http://videohive.net?ref=SOSFactory si alguien llega a su web mediante este link y deposita dinero, me llevaría un porcentaje de dicho ingreso.

Mi recomendación

Como negocio marginal no me parece mala idea, puedes hacer algo de dinero fácil, siempre y cuando no descubras todas tus cartas.

Yo vendería trabajos antiguo, diseños que ya no uses, encargos malogrados o hechos en tu tiempo libre, experimentos… y reservaría los de alta calidad para mis propios clientes.

Photoshop CS 5 está llegando y ya podemos ver algunas de las novedades que nos esperan, algunas de las herramientas parecen tan fáciles de usar que intuyo que más de uno se va a quedar sin trabajo.

Patchmatch

Aislamos el buitre, ponemos las guías estructurales y el Patchmatch hace el resto. Increíble pero cierto. Muy poderosa esta nueva herramienta, a partir de ahora cualquiera podrá hacer fotomotajes básicos en tan solo unos clicks. Os aconsejo que veais el siguiente video, os vais a quedar con la boca abierta:

Pinceles y Wrap tool

Photoshop CS 5 añadirá un nuevo sistema de pinceles al estilo Painter, podremos visualizar el pincel en 3d y mezclar los colores en una paleta de forma física, también dispondremos de pinceles mojados con los que conseguiremos acabados más naturales.

Nuevo sistema de envoltura para manipular imágenes a partir de puntos articulables. Añades las articulaciones y puedes mover la imagen.

Eso es todo por ahora, os mantendré informados!

Hace unos días comentábamos las ventajas y desventajas de la formación autodidacta en oposición a la formación oficial, llegamos a la conclusión de que dependerá de nuestras aspiraciones laborales, de nuestra personalidad y de nuestros recursos.

Me parece genial que hubieran tantos comentarios de gente sin titulación que se busca la vida por su cuenta, algunos llaman a esto intrusismo (de hecho yo también soy un intruso ya que estudié Psicología) yo prefiero llamarlo pasión por aprender pese a las circunstancias, por suerte Internet también ha democratizado el mundo laboral.

Pero seamos realistas , en el mundo real un título puede ser muy importante dependiendo al puesto de trabajo al que aspires. Partimos que lo ideal es tener una título universitario y un gran portafolio, pero esto no es lo más frecuente.

Así a bote pronto se me ocurren algunas situaciones:

Trabajar como autónomo vs asalariado

Si quieres trabajar como autónomo nadie te va a pedir un título universitario, tener un buen portafolio es la clave para demostrar tu destreza. En cambio si quieres trabajar para una agencia de diseño el título te abrirá muchas más puertas.

Trabajar en una agencia de diseño grande vs agencia de diseño pequeña

Por grande me refiero a empresas con muchos empleados. Las agencias de diseño grandes suelen tener departamentos de recursos humanos por lo que tu curriculum será el primer criterio de selección. En este caso es muy importante acreditar una formación oficial.

Si quieres trabajar en una pequeña agencia pequeña, el encargado de hacer la selección posiblemente sea tu futuro compañero, posiblemente el portafolio tendrá más peso a la hora de elegir el candidato.

Trabajar en agencias de calidad vs agencias "fast food"

Las agencias de calidad dan más importancia a un buen portafolio que a un título universitario. Las agencias de diseño de baja calidad son imprevisibles, no sabría decir que valoran más, de todas maneras no creo que nadie aspiré a trabajar en ellas.

Trabajos creativos vs técnicos ó mecánicos

Si quieres dedicarte a trabajos donde la creatividad es importante, por ejemplo ilustración, tu portafolio será más importante que una titulación. En cambio si quieres dedicarte a tareas técnicas, por ejemplo programación, entonces la formación oficial es clave. Para trabajos mecánicos del tipo que se hace en reprografía o empresas de serigrafía acreditar tu formación es imprescindible.

Hace unos días el amiguete Andreu, lector de SOSNewbie me escribió un email con una serie de preguntas, en realidad no es la primera vez que alguien me las pregunta, así que se me ocurrió escribir este post.

1.- ¿Necesito una titulación para trabajar como diseñador?

La respuesta es… depende… a qué te quieres de dedicar, dónde piensas ejercer, de que modo lo harás. Creo que hay varias situaciones:

Quieres trabajar como freelance: el título no te valdrá para nada, quién te contrate lo hará simplemente por tu portafolio.

Quieres trabajar en una buena agencia de publicidad: si es una agencia de publicidad pequeña o una buena agencia, el encargado de la selección de personal será algún experto en diseño, se fijará principalmente en tu portafolio, posiblemente también busque una titulación.

Quieres ser el chico del café: el encargado de la selección de personal será un administrativo que revisará cientos de expedientes, no mirará el portafolio ni de pasada, sólo se fijará en si tienes título o no. Por desgracia la mayoría de trabajo en España o Sudamérica es de este tipo.

También habría que diferenciar si te vas a dedicar a un área técnica o artística. Si quieres ser programador posiblemente la titulación tenga mayor peso que si quieres ser ilustrador… para medir el arte no existe titulación.

2.- ¿Necesito ir a una escuela o academia para aprender a diseñar?

La respuesta es No!. Estoy bastante en contra de las academias de diseño privadas, la mayoría si no todas, están más preocupadas de sacarte el dinero que de ofrecer un programa de calidad o que encuentres trabajo. Y hablo por experiencia. Mejor busca una titulación oficial.

Pero si de verdad quieres invertir bien tu dinero, contrata a alguien con experiencia en el área en cuestión para que te dé clases particulares, será muchísimo más barato, más personalizado y más intensivo. También puedes comprarte buenos libros aunque hoy en día todo está al alcance de la mano de manera gratuita, gracias a Internet.

Mi teoría es que todo el que realmente siente pasión por lo que hace no necesita nada más que observar y mucha práctica. La mayoría de los artistas de calidad que conozco son autodidactas… supongo que si sales adelante, es porque tienes mucho interés, que al fin y al cabo es lo que importa.

3.- ¿Hay mucho trabajo para los diseñadores? ¿Está bien pagado?

Trabajo hay bastante, el problema es que en España y Sudamérica (al menos) el trabajo del diseñador gráfico está infravalorado, así que las condiciones laborales son bastante penosas.

Abunda el trabajo en agencias de diseño de baja calidad, donde además de diseñar, te encargas de atender al teléfono, de hacer fotocopias y de sacar al perro.

Si de verdad quieres ganar dinero y disfrutar con tu trabajo, la mejor opción es ser freelance. Sin dar datos te puedo decir que si eres muy bueno y sabes moverte puedes ganar más que cualquier ingeniero o médico… si eres malo o no sabes moverte, pasarás hambre.

Otra opción es marcharte a Inglaterra, Alemania, Estados Unidos…

4.- ¿Debo especializarme o saber hacer de todo?

Esta es otra de las preguntas clásicas, ¿es mejor ser muy bueno en pocas áreas o ser mediocre en muchas?

Volvemos a lo de antes, depende… :

Si quieres ser Freelance lo ideal es ser muy muy bueno en una o dos áreas, y ser al menos decente en todas las que puedas. Yo me considero bueno diseñando personajes, pero muchos clientes ya de paso encargan un logotipo, y ya puestos su página web.

Si quieres trabajar para una agencia de calidad lo mejor es especializarte, si es una buena agencia posiblemente tengan diferentes departamentos con gente muy especilizada en cada área.

Si quieres ser el chico del café entonces tienes que saber maquetar, diseñar logotipos, dibujar, diseñar web, animar, usar programas en 3d y programar en 3 idiomas diferentes… todo esto de forma creativa y por 600€ al mes. Obviamente saber hacer todo eso es imposible.

5.- Necesito aprender a dibujar para diseñar

La respuesta es Sí, si quieres marcar la diferencia necesitas saber dibujar. No hace falta que tengas el nivel de un dibujante de cómics, pero sí que tienes que ser capaz de dibujar con soltura.

El dibujo es la base de todo.

6.- ¿Y si no tengo talento?

Si no tienes talento, tendrás que compensarlo con trabajo.

Mucha gente al ver mis diseños dicen "Tienes mucho talento!!", lo que me pone de los nervios. Entonces me enredo a explicar que no es un don caído del cielo, es más bien práctica, que si sumara las horas que he invertido en toda mi vida a hacer monigotes cualquiera lo haría con similar calidad… la diferencia es que mientras otros escuchan música o salen de fiesta, yo invierto ese tiempo en dibujar. En realidad sólo intento justificar mi malísimo oído para la música

Prefiero mil veces a un dibujante promedio y trabajador que a un dibujante talentoso y vago. El dibujante promedio no llegará a ser sobresaliente pero seguro que llega a notable, el talentoso y vago no llegará a nada… si quieres ser sobresaliente tienes que aunar talento y trabajo.

7.- ¿Debo hacer encargos gratuitos o participar en concursos para promocionarme?

Trabajar gratis NUNCA. Si no te pagan ahora luego tampoco te pagarán, algo muy típico es pedir diseños a cambio de publicidad en su página web, en el cartel de tal o cual evento… piénsalo, si esa publicidad es tan efectiva, vale mucho más dinero que tu diseño, nadie da dolares por peniques.

Hay dos tipos de concursos:

1. Los del tipo 20US$ para el mejor logo, que se ven tan a menudo en foros de diseño… no hay garantías de nada, sólo degrada la industria.
2. Los concursos organizados por entitades serias, con bases del concurso y esas cosas. Si tienes tiempo y ganas no veo ningún inconveniente, yo personalmente prefiero ganarme la fama con mi trabajo diario más que con concursos, pero esto es sólo una opinión.

8.- ¿Pero cómo consigo clientes?

Amigo… simplemente trabaja. Práctica muchísimo, déjate ver por todos los sitios que puedas. Create un portafolio online. Visita a menudo SOSNEWBIE… y sigue practicando.

Con el tiempo llegarán… pero no dejes de practicar.

Este post va dedicado a los novatos, vamos a ver qué es una tabla digitalizadora, para que sirven y cómo elegir la tabla que se amolde a tus necesidades.

¿Qué es una tabla digitalizadora?

Es un dispositivo que se usa principalmente para pintar por ordenador, también es útil para dibujar, para retocar fotos o incluso para diseñar. Imagínate que en vez de un ratón usas un lápiz, lo haces sobre una tabla que recoge el movimiento, la gran ventaja es que tiene sensibilidad a la presión, más presionas mas grueso se hace el trazo.

¿Qué puedo hacer con una tabla digitalizadora? ¿Merece la pena comprarse una?

Pues básicamente lo mismo que con un ratón, sólo que para algunas tareas es muchísimo más cómodo:

• Para pintar: es imprescidible.
• Para retoque fotográfico: es una gran ayuda.
• Para dibujar: es una ayuda pero requiere mucha práctica.
• Para diseñar: para diseño no te supondrá demasiada mejora. Yo normalmente uso el ratón (incluido en el pack).
• Para Navegar: si te sobra el dinero…

¿Con qué software funciona?

Con cualquier software de edición de imágen medianamente profesional, tanto vectorial como de mapas de bits: Photoshop, Painter, Illustrator, Flash…

¿Es difícil aprender a usarla? ¿Son cómodas?

Lo más difícil es coordinar la vista con la mano, ya que cuando pintas miras a la pantalla, no a la tabla. Pero es sólo cuestión de horas, son comodísimas, el lápiz es muy ligero ya que no lleva pilas.

Recuerdo que cuando compré mi primera tabla me sentí bastante decepcionado, por suerte fue sólo la primera impresión, al segundo día ya intuía las posibilidades de mi Wacom, a la semana ya era imprescindible para mí. Hoy en día pagaría 100 veces su precio.

¿Qué marca de tabla digitalizadora elegir?

Sin niguna duda, que sea Wacom. Es con diferencia la mejor. Hay modelos bastante baratos, funcionan por resonancia (nada de pilas), sin cables entre lápiz y tabla, algunas incluso totalmente wireless, funcionan en PC y Mac, ligeras, bonitas, bien diseñadas y en muchos tamaños… el resto de marcas ni las mires. Si no tienes dinero, menos cervecitas y ahorra.

¿Qué tamaño debo elegir?

Mi consejo es que vayas a por las más pequeñas, por dos motivos: son más baratas y son las más cómodas. Si eres usuario experto de cualquier programa de edición (ej: Photoshop) además del ratón usarás los atajos de teclado, si tienes una tabla tamaño A2 difícilmente podrás tener teclado y tabla al alcance de la mano.

Yo tengo una Intuos3 A6 (la más pequeña de la gama alta) y no la cambiaría por otra más grande… si quieres invertir bien el dinero, invierte en una de las gamas superiores en lugar de una más grande.

¿Cuánto me tengo que gastar?

Hay 4 grupos, obviamente cuanto más caras mejor son. Si quieres dedicarte a la pintura digital consigue al menos una Graphire (512 niveles de presión), si te lo puedes permitir ve a por la Intuos (1024 niveles de presión).

• Amateur: desde 40€ están las Bamboo y Volito. Si no lo tienes muy claro y quieres probar.
• Intermedio: desde 150€ están las Graphire. Si quieres iniciarte, son semiprofesionales.
• Profesional: desde 240€ están las Intuos. La mejor inversión para los que lo tienen claro.
• Para los que les sobra el dinero 1200-3000€ están las Cintiq: esto no son tablas, son monitores sobre los que pintas directamente, una pasada… mi sueño!!!

Los precios son aproximados, si quieres más información visita la página de Wacom.

¿Es importante la sensibilidad?

La sensibilidad para mí es el principal requisito técnico a la hora de elegir el modelo, los resultados serán los mismos con ambas (si me apuras hasta con el ratón), es más una cuestión de comodidad.

Como dije al principio el lápiz es sensible a la presión, cuanto más presiones más grueso será el trazo. Las de gama inferior tienen 512 niveles de presión, a partir de la Intuos ya tienen 1024 niveles.

¿Qué fallos tienen las Wacom ?

Las Wacom, más que fallos tiene cosas poco útiles:

1. Tienen unas teclas programables (Express Keys) que te sirven de atajos de teclado, aunque son poco útiles, prefiero tener el teclado en la mano izquierda y la tabla en la derecha.
2. También vienen con una hojita transparente, supongo que por si quieres calcar tus dibujos… pero es poco práctico ya que es imposible mirar al dibujo y a la pantalla a la vez. Además con el uso se despelleja y resulta algo incómodo.
3. El lápiz tiene un borrador en la punta (poco útil ya que es muy grande, prefiero usar el borrador de Photoshop).
4. Si tienes una tabla pequeña es un poco incómodo el uso del ratón ya que sólo funciona encima del área activa de la tabla.
5. Hay bastantes accesorios: aerógrafos, bolígrafos, rotuladores… pero son caros y poco útiles, si usas Photoshop no necesitas nada más que el lápiz que viene por defecto.
6. Con Photoshop a veces tengo problemas, no me reconoce la presión y tengo que reiniciar el programa varias veces. Supongo que puede ser culpa del Sistema Operativo, del software o de la tabla.
7. El lápiz es muy delicado y muy caro, si se te rompe ve ahorrando.

No se puede responder tajantemente, cada cual tiene sus ventajas y sus inconvenientes, depende de muchos factores externos como nuestros recursos económicos; e internos como por ejemplo nuestra personalidad. Si eliges bien puedes llegar al máximo nivel, si no puedes estancarte, aburrirte y no llegar a nada.

Vamos a analizar ambos métodos de estudio.

Titulación Oficial

Ventajas:

• Te relacionas con gente que comparte tus intereses, lo que te enriquece.
• No tienes lagunas en tu formación.
• Puedes descubrir nuevas áreas de trabajo que te gusten.
• Tienes fácil y rápido acceso a material educativo y profesores que resuelvan tus dudas.
• Consigues una titulación oficial.
• Tienes orientación sobre tu futuro profesional.

Desventajas:

• Tienes que invertir bastante dinero.
• Hay mayor riesgo de aprendizaje pasivo, te puedes acomodar.
• Puede que no todo el temario te interese y te cueste mantener la motivación.
• Progresarás lentamente ya que estudiarás muchas materias.
• Al centrarte en la parte teórica practicas mucho menos.
• Posiblemente tengas que cambiar de ciudad.

Formación Autodidacta

Ventajas:

• Es más divertido centrarse en áreas que realmente te interesan.
• Tienes un aprendizaje más práctico que teórico.
• Progresarás más rápido si te centras en una materia.
• Es más fácil mantener la motivación si haces lo que te gusta y ves tus progresos.
• Es muy barato, todo lo que necesites está in Internet.
• No necesitas desplazarte.
• Aprendes las cosas por ti mismo, esos conocimientos perduran más en el tiempo.
• Aprendes a buscar por ti mismo, lo que te cualifica para cuando tengas que buscar trabajo.

Desventajas:

• Puedes tener lagunas teóricas.
• Tendrás una visión limitada de la industria.
• Invertirás más tiempo en buscar respuestas.
• No encontrar respuestas puede ser frustrante, tu motivación puede bajar.
• Encontrar trabajo es más difícil.
• La soledad es dura.
• Tendrás muchas más distracciones.

Mi caso es un poco especial ya que empecé bastante tarde, simplemente me divertía jugando con Photoshop hasta que me di cuenta que estaba aprendiendo una profesión… me hubiera encantado tener una formación oficial, tener compañeros con los que compartir mis tareas y profesores que me pusieran las cosas más fáciles.

¿Cuál es tu caso? ¿Tienes una titulación Universitaria o te lo montas por tu cuenta?

En el blog de mis amigos de Gomediazine planteaban una questión a la que vengo dando vueltas desde hace años, preguntaban si es bueno o no para el diseñador freelance mostrar tus precios públicamente. Resumiendo:

Ventajas de mostrar tus precios

1. El cliente hace la preselección: quien te contacte es porque realmente está interesado en tus servicios.
2. Ahorras en negociación: el cliente vendrá predispuesto y la negociación será más rápida y efectiva.
3. Si tus precios son bajos atraerás a más clientes.

Desventajas de mostrar tus precios

1. Efecto “fast food”: da la sensación que trabajas en serie, si poner atención personalizada. No es nada elegante.
2. Pierdes margen de negociación ante clientes de perfil alto.
3. Das información a la competencia.

Conclusiones: al mostrar tus precios sacrificas imagen a cambio de tiempo y estabilidad, dependiendo de la fase de tu negocio y tus objetivos esto puede ser más o menos recomendable.
Mi historia
En mi caso empecé sin conocimientos ni de marketing ni de diseño, sin recursos y totalmente en solitario. Mi objetivo es llegar a los niveles de calidad más altos, la rentabilidad es importante pero secundaria.

Fase 1: comienzos

Cuando empezaba a diseñar por encargo el principal problema era conseguir clientes que compraran mi trabajo, además mi calidad y mis precios eran bastante bajos. Mi objetivo era trabajar barato para conseguir una base de clientes estable, mejorar mi portafolio y mis habilidades como diseñador.

En esta etapa es bueno publicar tus precios porque, siendo realistas, sólo vamos a conseguir clientes en los que el precio es más importante que la calidad, la competencia tampoco será un problema porque nadie te prestará atención. Por otro lado ahorraremos mucho tiempo a la hora de dar presupuestos.

Sacrificaría imagen a cambio de tiempo y estabilidad… en este punto realmente no tienes imagen.

Fase 2: establecimiento

Cuando tienes una clientela estable la gestión de tu tiempo es muy importante, al aumentar tu presencia en la web tendrás que atender a muchos clientes de bajísimo presupuesto (hasta sin presupuesto) así que lo ideal es publicar los precios para que esos clientes no deseables se autodescarten pero hacerlo a modo de intervalo, lo que nos dará margen de negociación con el resto de clientes.

Sería el punto intermedio, sacrificaría un poco de mi imagen a cambio de tiempo.

Fase 3: diseñador estrella

Aún no he llegado a esta etapa pero puedo imaginar cómo será. En esta etapa la imagen será muy importante, ocultaría los precios y contrataría a un asistente que se encargue de la atención y negociación con el cliente.

Invertiría en imagen y tiempo.

¿Cuál es tu experiencia?

Soy consciente que lo anteriormente expuesto no es válido para todos los campos. En el caso de un programdor web las tareas son muy complejas y dependerá de lo que necesite cada cliente, en este caso quizás se podría publicar el precio de una hora de trabajo… se abre el debate