El problema: cuanto más mejor

Cuando empecé a trabajar solía conseguir pequeños encargos: un logotipo, un personaje, unos iconos…

Conforme mi demanda aumentaba, esos encargos pasaron a ser mayores: imagen corporativa + personaje en 12 poses + web.

Cualquier novato pensaría que mostrar en tu portafolio un personaje en 12 poses es mejor que mostrarlo en una sola, así que corría como loco a actualizar mi portafolio con imágenes como las de la izquierda.

Pero conforme iba añadiendo estas imágenes más se repetía este diálogo con el cliente:

Cliente: Hey bonito trabajo, ¿cuánto cobras por un diseño de personaje?
Diseñador: Gracias!, cobro 700 US$ por personaje.
Cliente: Bien!, justo mi presupuesto, quiero 12 poses.
Diseñador: Mmm… perdona… este es el presupuesto por cada pose del personaje… (añade aquí una larga explicación poco fructífera del tiempo que empleas en cada diseño).

Aquí tenemos un problema: lo que pones en tu portafolio es lo que el cliente espera obtener. Si pones mucho material el cliente asume que tu trabajo es fácil de producir, y si es fácil, obviamente quiere sacar la máxima rentabilidad a su dinero.

Mi solución

Cada creación es algo único, no sólo se trata de cortar, pegar y rotar para producir nuevas poses. Cada pose requiere casi tanto tiempo como el original y esto tiene que ser apreciado por el cliente.

En mi nuevo portafolio las imágenes mostrarán un sólo diseño. Pero tampoco quiero que el cliente piense que tengo limitaciones a la hora de mover dicho personaje, así que:

1. Habrá casos de estudios disponibles, no a la vista, pero accesibles para clientes que necesiten más información en su toma de decisión.
2. Mostraré alguna imagen muy concreta al final de la página donde muestro personajes en varias poses.

¿Alguna solución mejor?

El próximo día hablaremos de como elegir los proyectos que vamos a mostrar en nuestro portafolio.
¡Espero que os guste!

Así que hablemos del brief

1. ¿Cómo de importante es el brief que obtienes de tus clientes cuando trabajas por encargo?

En mi situación actual no es tan importante ya que mis sercivios y mi estilo está muy definido, cualquiera que visite mi portafolio sabe qué es lo que hago y qué puede esperar, así que no necesito un brief muy detallado. Realmente no recomendaría el uso de un brief muy extenso a todos aquellos que trabajan con clientes que no tienen experiencia en la metodología del diseño, puede ser considerado negagivamente, este tipo de clientes tiende a pensar que le mandas hacer este trabajo para ahorrarte tiempo.

Hace poco hice un reembolso porque el cliente tenía tanta prisa que se negaba a escribir el brief, me dijo, textualmente:

"No necesitamos un mensaje corporativo… creo que has lanzado una serie de preguntas estandarizadas que no tienen nada que ver con nosotros o con nuestras metas e intentas forzar a tus clientes a que las conteste, repitiéndolas una y otra vez. Tu método de diseño debería trabajar con el cliente, para el cliente, no forzarlo a trabajar con tus métodos o requerimientos."

2. ¿Estás completamente satisfecho con los briefs que recibes de tus clientes?

Mis clientes normalmente no vienen con el brief de su proyecto, sobre todo cuando me encargan tareas percibidas como sencillas (diseño de logotipo, ilustración), en diseño web sí es más frecuente que me den un brief del proyecto.

Normalmente hago una serie de preguntas informales que ellos tienden a responder en pocas palabras. Es una situación complicada, por un lado necesitas conocer toda la información para entender sus necesidades; por otro no debes insistir demasiado o el cliente puede perder la paciencia.

3. ¿Ayudas a tu cliente a la hora de crear el brief?

Normalmente les pido el brief de su proyecto, si no lo tienen, escribo una serie de preguntas para entender sus necesidades. Como dije antes, tiene que ser una lista corta y directa al meollo de la cuestión.

4. ¿Cómo de difícil es para tus clientes crear un brief incluso si reciben una lista de preguntas?

La mayoría de mis clientes tienen problemas para definir sus propios valores corporativos, realmente no son conscientes de su imagen de marca. Si pregunto: "¿Cuáles es el mensaje que quieres transmitir? ó ¿Cómo quieres ser percibido?"; suelen contestar con adjetivos con significados tan amplios que no ayudan nada, cosas como: bonito, profesional… no suelen elaborar sus respuestas demasiado.

5. ¿Estás satisfecho con tu método para escribir los briefs de tus proyectos?

Sí, lo estoy, aunque es susceptible de ser mejorado.

El problema no es mi proceso de diseño, es un problema más de fondo, es toda mi identidad corporativa. Ahora mismo soy percibido como un artista, pero estoy rediseñando mi negocio para ser percibido como un especialista en imagen de marca con buen nivel de ilustración.

6. Estas preguntas la añado yo ¿Cómo actuas cuando el cliente se niega a rellenar el brief?¿Que haces cuando un cliente no quiere rellenar el brief o lo hace de forma chapucera? ¿Aceptarías el trabajo a sabiendas de que no vas a diseñar un buen logotipo o web?

Honestamente, cuando llego a este punto a veces no sé como actuar. Normalmente rechazo el trabajo y ofrezco un reembolso completo… ¿cómo lo haces tú?.

En este tiempo hubo varios rediseños pero ninguno vio la luz, cometí un error grave, no tenia claras las razones del rediseño.

Pero esta vez es la definitiva, a principios de año SOSFactory V2 verá por fin la luz. Os comentar las razones principales del rediseño.

1.- No conocía a mi clientela, diseñé para mí mismo.

Cuando diseñé SOSFactory mis conocimientos eran bastante escasos. Diseñé mi web pensando en lo que me gustaría a mí como usuario, la creó un artista, no un diseñador.

El problema es que esta filosofía atrae a un determinado tipo de cliente que se caracteriza por tener baja probabilidad de éxito en sus proyectos, independientemente de su presupuesto. Este tipo de cliente decide con el corazón, en lugar de con la cabeza. Sin ánimo de ofender, trabajar para cada uno de mis clientes es genial, pero en muchos casos el proyecto ni siquiera ve la luz, lo que no ayuda a promover mis servicios.

Ahora conozco a mi cliente.

Sim embargo cada rincón de la nueva versión está orientada al cliente, y a un tipo muy concreto de cliente. Mi objetivo es reciclar mi clientela educándola, directamente (con artículos y tutoriales) e indirectamente (sirviendo como modelo), o llegar a otra clase de clientes que valoren la estrategia de comunicación por encima del impacto visual. Es decir, antepongan la razón al corazón.

La meta es tener un portafolio de clientes existosos vs portafolio de clientes económicamente rentables.

2.- No conocía mis necesidades.

Ya que no conocía a mi cliente, no era consciente de mis necesidades. ºLa página principal de SOSFactory V1 es un fiel reflejo de ésto, es simplemente inútil, no necesito un area de noticias tan grande, ni un mensaje de bienvenida, ni enlaces a mis tutoriales… todo distribuido de forma aleatoria.

Ahora sí conozco mis necesidades.

En SOSFactory V2 habrá jerarquía, los elementos se distribuyen por orden de importancia, di prioridad al diseño sobre la ilustración, y tomé cada decisión en vista a 2 objetivos principales.

Mejorar mi conversión:

1. Mostrar mi trabajo de la forma más efectiva y rápida posible.
2. Si el cliente decide contratarme debe encontrar una forma rápida de hacerlo.
3. Si el cliente no se decide debo ofrecerle razones para que lo haga.
4. Si no lo hace al menos debe disfrutar de la navegación y recordarme.

Atraer a mi cliente objetivo:

1. Quiero atraer a un cliente de perfil medio o alto: agencias de diseño, grandes corporaciones, emprendedores con proyectos exitosos…

3.- Negué el lado social de mi trabajo.

Al principio pensaba que un blog sólo distraería al cliente en el momento de realizar la compra. De hecho tenía dos webs diferente, por un lado SOSFactory que era mi portafolio, por otro SOSNewbie que era mi blog, más un proyecto personal que profesional.

Integrarlos bajo el mismo dominio es una de las mejores cosas que he hecho, ahora tengo mayor presencia en la red como mi Alexa Rank indica.

Comprendo que el lado social es la clave.

Este paso me ayudó a comprender lo importe que es el factor social en Internet, así que actualmente soy muy activo en las siguientes redes:

• Facebook
• Twitter
• Youtube
• Deviantart

La nueva SOSFactory tiene en cuenta las redes sociales, el objetivo es mejorar el apoyo social para mejorar mi imagen de marca, son objetivos secundarios pero bastante importantes:

1. Mantener al usuario (clientes o diseñadores) informado de posibles eventos gracias a las noticias.
2. Ofrecer recursos al usuario a través de mis artículos, tutoriales o videos de Youtube.
3. Promocionar mis perfiles en las redes sociales.
4. Promocionar mis ingresos pasivos: diseños de stock o tutoriales.

4.- No tenía una identidad.

Ya que no conocía mi mercado, ni mi audiencia, no entendía mis necesidades, por lo tanto no podía tener una identidad corporativa.

Con el tiempo aprendo a conocerme.

Ahora sin embargo conozco mi identidad, necesito una web que refleje mi forma de interactuar con el mundo:

• Soy un hombre de negocios antes que un artista.
• Consigo lo que te me propongo de una manera sencilla y divertida.
• Soy perfeccionista, práctico, humilde y abierto.
• Soy generoso, mi éxito depende del éxito del cliente y de todo el que interactua de forma honesta conmigo.
• Ofrezco un servicio de calidad que merece una remuneración digna.
• Soy honesto y requiero el mismo trato a cambio.
• No necesito gustar a todo el mundo.
• Creo en el trabajo por encima del talento.
• Creo en la inteligencia por encima de la estética.
• Creo en los hechos por encima de las palabras.

5.- Rompí todas las reglas básicas de usabilidad.

Llegamos al punto más débil de SOSFactory V1, tengo un brillante catálogo de estupideces en este área:

• En lugar de dar prioridad a mi logo se la di a una especie de botón espacial con enlaces a partes secundarias de mi web.
• Otro error épico fue usar Flash para la barra de navegación, por el simple hecho de añadir algo de animación y sonido, por que eso molaba!
• El container está optimizado para 800x600px de resolución, con lo que todo el contenido queda muy comprimido y el texto es apena legible.
• Los textos son textos corporativos muy genéricos que no reflejan mi personalidad.
• Las imágenes de mi portafolio son demasiado pequeñas.
• … y podríamos seguir un buen rato.

Ahora tengo nociones de usabilidad.

Aunque no soy un experto en este area es una de las facetas del diseño que más disfruto, sigo algunos blogs muy interesantes sobre usabilidad y creo que he mejorado bastante en este area.

Todo estará donde tiene que estar, y si no lo estuviera se cambiará.

6.- Elegí la tecnología equivocada.

Como todo novato me limité a lo que sabía, usé HTML plano con algunos toques de Flash. Las tablas limitan el diseño y la gestión requiere mucho tiempo, cada modificación se tiene que hacer página por página.

Mi nueva web será flexible y fácil de gestionar.

Está construida con hojas de estilo (CSS) + HTML, cada elemento del diseño está cortado en diferentes archivos PHP. Entre otras muchas ventajas gano en flexbilidad y se gestiona más rápido. También tengo algunos toques de Ajax para cargar contenido de forma efectiva y de Javascript para hacer cambios en el interfaz.

Conclusión

La clave de un buen diseño es la intencionalidad, cada decisión que tomamos debe ir orientada a la consecución de una meta, en mi caso era atraer a un perfil diferente de cliente. Antes debemos conocernos a nosotros mismos y el mercado donde nos movemos para después diseñar un entorno favorable, con las herramientas adecuadas.

En el próximo post analizé en detalle cuales fueron los razonamientos detrás de cada decisión que tomé.
Y si todo sale bien, a mediados de Enero por fin podreis visitar SOSFactory V2.

Felices Fiestas a todos, muchas gracias por vuestro apoyo!

Pero antes debo confesar que el título de este post es equívoco, quiere decir totalmente lo contrario de lo que dice. Estoy totalmente en contra del "free pitching", no por miedo (por suerte este mercado no me afecta), lo escribo porque como diseñador con una posición relativamente cómoda me siento responsable de la formación (leit motiv de este blog) de los diseñadores noveles, que vienen con muchas ganas de triunfar pero algo corto de miras, exáctamente como era yo hace 8 años.

Si trabajas a través de cualquier crowdsourcing, por favor, lee este post y si tienes un momento, reflexiona. Mi intención no es reprenderte, es ofrecer argumentos que posiblemente no hayas considerado. Si ya lo has hecho y todavía consideras que es positivo para tu carrera, por favor coméntanos tu punto de vista.

1.- ¿Eres diseñador novel, necesitas experiencia y construir tu portafolio?

Y yo te contesto con otra pregunta: ¿en alguna otra profesión se trabaja gratis para conseguir experiencia?.

Encuentro aceptable que si no tienes experiencia tu sueldo debería ser menor al de otro trabajador experimentado. ¿Pero regalar tu trabajo? si tienes que trabajar gratis, cambia de trabajo.

Tienes muchas alternativas:

• Puedes trabajar para una ONG.
• Puedes buscar un trabajo de becario.
• Puedes vender diseño de stock, vender tutoriales or escribir como blogger invitado.
• Puedes crear un propio blog y convertir el tráfico mediante publicidad, a la vez que promueves tus servicios.
• Puedes trabajar para amigos o familiares.
• Puedes trabajar en proyectos personales o clientes ficticios.
• Sitios como Elance, donde el cliente elige a un diseñador basándose en el presupuesto recibido y en su portafolio. No es la panacea, pero al menos hay algunas garantías.
• Puedes ofrecer tus servicios en blogs, comunidades de arte y foros a un precio razonable.

Sólo hay 3 reglas:

1. Tu salario (aunque sea poco) debe estar garantizado.
2. Tu absoluta prioridad es aprender, tanto a nivel comercial como técnico.
3. Contruir un portafolio con trabajos de calidad es la clave de tu futuro.

Pero supongamos que el pago estuviera garantizado en estos concursos, como ya vimos en mi anterior post sobre 99designs, hay muchos obstáculos:

• El proceso es unidireccional: el cliente habla y el diseñador ejecuta.
• La comunicación además es pobre: no hay un buen brief y el feedback es escaso y malo.
• Las revisiones son acumulativas, es decir, el proyecto evoluciona basado en propuestas que hicieron otros diseñadores, invita a "inspirarte" en el trabajo de otros.

¿Realmente estás aprendiendo buenos hábitos? Lo único positivo que se me ocurre decir es que has conocido el infierno laboral, y que si sobrevives, serás más fuerte. Pero me parece un sacrificio innecesario, desmotivante y poco práctico… incluso contraproducente, por los malos hábitos adquiridos.

2.- ¿Necesitas trabajo?

Ok, en estos sitios hay muchos clientes, algunos con presupuestos aceptables. Pero tu salario no está garantizado, hay cientos de competidores directos (algunos sin una moral demasiado estricta) y el sistema no posibilita que haya resultados de calidad.

Es como vender fruta de baja calidad en una macro-frutería de fruta de baja calidad… ¿no sería más inteligente crear tu propia tienda alejada de este recinto y centrarte en la calidad de tu producto?. Es decir, ¿no sería más inteligente crear un buen portafolio de calidad y promoverlo tú mismo?, si eres un buen profesional y ofreces un buen producto en poco tiempo el cliente llamará a tu puerta, entonces serás independiente y tú pondrás las reglas del juego.

En caso contrario seguirás vendiendo fruta de baja calidad toda tu vida, dependerás de intermediarios y tendrás la competencia en tu propia casa.

3.- ¿Quieres dinero rápido y fácil?

Wow! 1.000US$ por un logotipo que hago en 10 minutos!!!

Lo siento amigo, te has equivocado de profesión. En diseño nada es rápido ni fácil, si de verdad deseas éxito tienes que pensar a largo plazo. Debes perfeccionar tu producto y tu servicio; debes promover tu trabajo; debes ser profesional y entonces tu trabajo será rentable, podrás elegir para quien trabajar, y disfrutarás como nunca.

Pero supongamos que quieres dinero rápido y fácil. ¿Realmente es rápido y fácil?. Hay cientos de diseñadores y cientos (incluso miles) de propuestas. Las posibilidades de que tu trabajo sea el ganador, incluso siendo el mejor, es bastante baja; primero por pura estadística y segundo por la posibilidad de que el cliente, con intención legítima o ilegítima, retire su dinero y declare el concurso desierto.

Veamos el porcentaje de conversión de los 3 últimos ganadores de 99designs.com:

Adisign09, Okydelarocha y Lene. En el mejor de los casos les pagaron 1 de cada 10 proyectos, en el peor 1 de cada 50.

4.- ¿Alguien sale perjudicado?

99designs antepone la cantidad a la calidad, no promueve la "educación" del cliente en la metodología del diseño, piensa que el diseñador no merece la garantía de ser pagado, ofrece propuestas de baja calidad incluso a clientes con un presupuesto aceptable… Diseñadores sin metodología, baja implicación en la elaboración del brief, competencia desleal, "free pitching" por principio, dinero "rápido" y "fácil"… la filosofía del pelotazo.

El cliente pierde, el diseñador pierde… ¿quién saca partido entonces? Pues como siempre, el intermediario, el organizador del concurso que saca su comisión. Según sus propios números 99designs.com generó el último mes 715.000US$, y que obtienen un 15% de beneficio (olvidemos los 39US$ extra por inscripción), sus ganancias en el último mes ascienden a la nada despreciable suma de 107.000US$.

¿Realmente piensas que es beneficioso para tu profesión?. ¿Crees que es beneficioso para el cliente?. Piensalo, ¿realmente quieres promover estos valores?

5.- ¿Acaso es poco ético o inmoral?.

Debo decir que muy pocas veces acudo al código deontológico (ético) del diseñador, no soy un integrista en ninguna faceta de mi vida, tomo mis decisiones basadas en mi sentido común. Pero siempre es bueno que haya un marco de referencia y estoy de acuerdo al 90% con lo que contiene.

Veamos que dice el AGDA code of Ethic sobre los concursos (traducción no literal):

• AGDA no recomienda prácticas basadas en precios predatorios, tales como trabajo sin remuneración, o precios desleales. Los miembros deben ser conscientes de que tales prácticas dañan la viabilidad económica de sus negocios.
• AGDA se opone inequívocamente a la manipulación injusta de los diseñadores con el fin de conseguir trabajo no remunerado (comúnmente conocido como "free pitching ‘). La practicas de clientes que dañan el negocio de cualquier miembro son esas que premian proyectos partiendo del consentimiento del diseñador a presentar propuestas no remunerado (por ejemplo, la competencia no remuneradas o en el trabajo especulativo).
• Un miembro no podrá participar en ningún concurso de diseño si las condiciones del concurso no son aprobados por AGDA. AGDA basa sus evaluaciones en las directrices de la Competencia Internacional publicado por ICOGRADA (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico). Un miembro organizador de una competición puede ponerse en contacto AGDA para revisar las condiciones del concurso y ofrecer recomendaciones y / o aprobacións.

En definitiva, 99designs.com y similares rompen sistemáticamente todos los principios éticos de nuestra profesión; compra la ética del diseñador con promesas de dinero "fácil"; vende al cliente un montón ingente de "fruta" de baja calidad, y mientras tanto, se llena los bolsillos a costa de tus ilusiones.

Por favor, comparte este artículo en tus redes sociales.

Algo está cambiando en la industria del diseño, mis clientes demandan 900 revisiones por cada logotipo, trabajo a ciegas porque no me dan información suficiente, el cliente cambia de idea a cada segundo, mis competidores están dispuestos a trabajar por la mitad que yo, la competencia es desleal, y a veces ni cobro…

Por suerte, ésta no es mi situación pero tampoco es una situación ficticia, es la situación de todo aquel que trabaja mediante intermediarios como 99designs.com y similares, páginas web donde el cliente postea los requerimientos de su proyecto y una jauría de diseñadores en paro compite, algunas veces lealmente, con sus colegas hasta límites degradantes.

Pero perdonen por descubrir mi posición en los primeros párrafos del post, hagamos lo siguiente… escojamos un caso al azar y analicémos los números, por ejemplo: el primer proyecto que aparece en 99designs.com a día de hoy.

Los fríos datos (en el momento de escribir este post)

1. Presupuesto: 1.189US$ (1.000US$ +comisión de 99designs.com de 39US$ + 15% del premio)
2. Número de propuestas: 837
3. Número de diseñadores: 164
4. El concurso se inició hace 9 días y se extendió por una semana, quedan 2 días para que finalice el concurso. Total 2 semanas.
5. Status: cautela, pago no garantizado.
6. Briefing:
   • Diseño de logotipo para Conway Wealth Group, compañía que parece ser algún tipo de analista financiero.
   • Debe ser elegante, claro (crisp?), que tenga buena presencia.
   • Preferiblemente color azúl.
   • Debe contener un símbolo que signifique salud.
   • Destinado a directivos de compañías dentro del Fortune 500.

Mi opinión

1. Si necesitas 837 propuestas para diseñar tu logotipo es que algo no va bien.
2. Si necesitas 164 diseñadores para diseñar tu logotipo es que algo no va bien.
3. Hagámos números para ver lo ridículo de la situación: 6,10US$/diseñador y 1,20US$/propuesta
4. ¿Cuánto tiempo invierte el cliente para ver, comentar y calificar 837 propuestas de 164 diseñadores diferentes?
5. La fecha de entrega es razonable (al menos 2 semanas) y el presupuesto (alrededor de 1.200US$) también.
6. Que el cliente normalmente extienda el período de competición es señal de que algo no va bien.
7. Que los participantes se acusen unos a otros de plagio es señal que el sistema no es óptimo, veamos los comentarios:
   • 14 comentarios
   • 7 comentarios ocultos
   • 3 acusaciones de plagio
   • 0 respuestas del cliente
8. Si entiendes las necesidades del cliente a partir de ese briefing dedícate a la videncia, es más rentable.
9. Si después de 837 propuestas el cliente no abrío la boca es que algo va mal.

Resultados

Veamos las 3 propuestas con mejor feedback de entre 837, para un logotipo que va a costar casi 1.200US$.

Conclusiones

Por un lado tenemos 164 diseñadores, con 837 propuestas (y aún quedan 4 días), con un premio no asegurado, un briefing incompleto, un cliente que no responde a las propuestas y constantes quejas de plagio. Si repartieramos el premio cada diseñador recibiría poco más de 6US$. Al menos 163 diseñadores (puede que todos) no cobrarán por su trabajo.

¿Consideras ésto como un trabajo digno?

Por otro lado tenemos un cliente con un presupuesto más que razonable de casi 1.200US$ y una fecha de finalización de 2 semanas, y que si todo va según lo previsto va a obtener un logotipo bastante mediocre.

¿El cliente obtiene un servicio acorde con lo que paga?

Y en medio tenemos el intermediario, 99designs.com, que se llevará casi 200US$. Considerando que esta web generó el último mes 715.000US$, y que obtienen un 15% de beneficio (olvidemos los 39US$ extra por inscripción), sus ganancias en el último mes ascienden a la nada despreciable suma de 107.000US$.

Así que… ¿quién sale realmente ganando?

ACTUALIZACION 16 March 2011: 99designs ha intentado censurar este post aludiendo a una violación de sus derechos de autor. Esto es un crítica de producto que encaja dentro de la doctrina Fair Use. El concurso objeto de análisis es ahora privado, supongo que mi crítica fue mucho más lejos de lo que anticipé.

Por favor, comparte este artículo en tus redes sociales.

Hoy les traigo un post con algunas preguntas de usuarios del blog: sobre el registro de diseños, contratos de confidencialidad, cómo mejorar nuestro dibujo y sobre cómo aprender a diseñar páginas web.

Así que vamos!

Tengo un grupo de rap y he diseñado un logo para él. Y mi gran duda es si debería registrar mi diseño por si en un futuro pudiera tener problemas.

La ley (en España) defiende la obra desde su creación, aunque el registro no es necesario es una buena prueba de que eres el autor de dicho diseño. Lo mejor sería acercarse a una oficina de registro de la propiedad intelectual, tengo entendido que no es muy caro.

Ojo, no es lo mismo registrar el diseño que la marca. Registrar una marca es mucho más caro y puede que dicho nombre ya esté registrado ó sea muy parecido a alguna marca registrada dentro del mismo sector, hay compañías que se dedican a asesorarte en este sentido aunque por ahora quizás no lo necesites.

Mi cliente me pide que fime un contrato de confidencialidad (NDA). ¿Tiene derecho? ¿Me puedes dar algún modelo de contrato?

En mi página terminos del servicio declaro que no ofrezco confidencialidad por defeceto (5º punto) ya que mi portafolio es la única herramienta que tengo para promover mis servicios. Para encargos confidenciales suelo cobrar un suplemente de entre 0-100% el precio de un encargo normal, si estoy muy ocupado el suplemento es del 100%, si no, negocio con el cliente hasta llegar a un acuerdo; si el cliente no acepta ningún suplemento y necesito el trabajo, acepto la confidencilidad sin cargos extra.

El cliente debe pedir el NDA por adelantado ya que el presupuesto puede variar, por desgracia muchas veces el cliente lo pide cuando el encargo está terminado, entonces le remito a mis terminos del servicio. Como siempre cobro el 50% del encargo por adelantado, el cliente tiene 3 opciones:

1. Paga el suplemento: firmo el contrato y le envío los archivos.
2. No acepta el suplemento, pero paga el resto del encargo: no firmo el NDA pero le envío los archivos.
3. No acepta el suplemento y se niega a pagar el resto del encargo: le advierto que perdería el pago por adelantado y todos los derechos sobre los diseños, pasando a ser de mi propiedad para ser vendidos como diseño de stock o para uso personal, nunca los vuelvo a vender como diseño por encargo.

Todo es negociable, si el cliente es bueno y fácil de llevar y lo pide de buenas formas suelo hacer excepciones, pero siempre es bueno tener las espaldas cubiertas.

¿Es lo mismo un contrato de confidencialidad que un contrato de cesión de derechos (transfer of rights)?

No, un contrato de confidencialidad es un documento donde declaras que no vas a publicar ninguna información relacionada con dicho encargo, mientras que un documento de cesión de derechos otorga al cliente los derechos de explotación sobre los diseños. A veces el contrato de confidencialidad y el de cesión de derechos van integrados bajo un mismo contrato.

La cesión total de los derechos sí es algo que ofrezco dentro de mis precios, siempre que un cliente me lo pide firmo dicho contrato.

Aquí puedes descargar unos modelos de contratos.

¿Como puedo aprender a darle expresión a mis personajes?, todos me salen con cara de psicópata.

Me temo que no hay recetas mágicas para mejorar el dibujo, es sólo práctica, mucha práctica… y mucha observación.

Yo tengo un archivo de expresiones faciales y corporales, tanto fotografías como imágenes de otros artistas. Al principio copiaba mucho, con el tiempo vas incorporando a tu estilo muchas cosas de muchos artistas creando tu propio estilo, sólo te aconsejo que busques fuentes variadas para que tu estilo sea lo más rico posible.

He leido tu tutorial sobre crear pagina web, me ha aclarado un par de cosas, ¿pero como empezaste?, ¿me puedes recomendar algún tutorial?

Me temo que no es tan fácil, pero con paciencia lo puedes hacer. Te comento cómo me inicié yo:

1. Regístrate en una comunidad online, por ejemplo Deviantart. Ya tienes algo que mostrar y puedes darte a conocer, además hay un area para crearte un portafolio independiente de la comunidad. No es perfecto pero vale para empezar.
2. Aprende a usar Dreamweaver, es un buen programa muy fácil de manejar y puedes diseñar webs de forma visual. No es lo ideal pero es una preparación para el siguiente paso.
3. Cuando domines Dreamweaver tendrás las nociones básicas de HTML, intenta pulirlas y comprender el significado de cada etiqueta. Puedes seguir usando Dreamweaver o simplemente el block de notas.
4. Aprende CSS para separar el contenido de la presentación. Es un lenguaje muy sencillo, el principal inconveniente es conseguir que tu web se vea igual en los diferentes navegadores (cross browsing).
5. Aprende sobre usabilidad, estudia tendencias y practica mucho.
6. Si quieres seguir adelante el siguiente paso sería estudiar PHP y MYSQL para añadir funcionalidad a tu web.
7. Si quieres seguir adelante puedes aprender Rubi, Ajax, Javascript…

Si disfrutaste el post, por favor, tweetealo!!

Es muy cómodo, es instantaneo y es seguro, pero es caro. Nos cuesta hasta un 3.4% del dinero recibido dependiendo del país donde vivas, además de un 2.5% por convertir el dinero a tu moneda local, así que puedes pagar hasta 600US$ por cada 10.000US$ que recibes.

Consejos para ahorrar dinero con Paypal

• Usa una cuenta personal en lugar de las profesionales, no tienen tasas pero tienen muchas limitaciones a la hora de mover dinero.
• Retira tus US$ cuando la moneda esté fuerte.
• Envía tus pagos como transacción personal en lugar de como compra, pagarás unos centimos a cambio el receptor no pagará nada.
• Envía tus pagos usando la opción de pago masico ("mass pay"), pagarás hasta un máximo de 1US$ pero el receptor lo recibirá gratis.
• Usa sistemas de banca online más baratos (ver más abajo).
• Revisa tu volumen mensual de ventas para acceder a mejoras en las tasas:

Money Bookers

Ventaja:

• Llega a algunos países donde Paypal no lo hace.
• Es muy barato:
• Enviar dinero cuesta un máximo de 0.75US$.
• Recibir dinero es gratis.
• Retirar dinero cuesta un máximo de 5.24US$.
• La conversión a tu moneda local es del 2%.

Desventajas:

• No está tan extendido, sobra decir que imponer un sistema de pago desconocido al cliente es darle una razón para que contrate a otro diseñador, para retrasar el encargo o para que el cliente no vuelva a contratarnos.
• Dicen tener soporte para casi cualquier idioma, pero se limita a su web, el servicio de atención al cliente sólo usa inglés.

Epassporte

Ventaja:

• Te ofrecen una tarjeta de crédito Visa virtual (sólo para sitios online) gratis.
• Está bastante extendido para transacciones de contenido adulto.
• Es muy barato:
• Enviar dinero cuesta entre 0.30-1US$ por envío.
• Recibir dinero es gratis.
• Retirar dinero cuesta 3US$ para residentes en EEUU y 50US$ para los europeos.

Desventajas:

• Este sistema está muy poco extendido.
• Su web es bastante confusa y difícil de navegar.
• El servicio de atención al cliente es bastante malo.
• Para retirar tu dinero a cuentas europeas tienes que pagar 50US$, además tienes que solicitar que hagan la transferencia en tu nombre lo que suele tardar muchísimo (la última vez tardaron más de un mes).

Western Union

Ventajas:

• Es más barato que Paypal.
• Llega a casi a muchos países donde Paypal no llega.

Desventajas:

• Es más caro que Money Bookers y Epassporte.
• No es tan instantaneo como el resto de sistemas de pago online.
• Tienes que desplazarte a las oficinas, hacer colas y rellenar formularios. Tenemos la opción online pero es bastante más cara.

Luchando contra la devaluación del US$

Los trabajadores de fuera de los Estados Unidos tenemos otro problema adicional que es la devaluación del US$, moneda en la que se realizan la mayoría de transacciones online.

Lo ideal sería retirar nuestros US$ desde Paypal, Money Bookers o cualquier otro sistema que uses hasta una cuenta bancaria local y esperar a que se revalorice. Así tenemos nuestro dinero seguro y a mano en caso de que lo necesitemos pero me temo que no importa que sistema uses que no puedes retirar tu dinero en otra moneda que no sea la de tu país.

Así que o bien:

• Gastas los US$ en tiendas de los EEUU
• Mantienes los US$ en tu banco virtual hasta que el US$ se revalorice, lo que puede tardar meses, incluso años.
• Retiras tus US$ a tu banco local con la consecuente perdida de dinero.
• Creas una cuenta bancaria en los EEUU donde transfieres tus US$, lo que no es muy práctico, quizás nisiquiera sea posible.

Ninguna de estas alternativas son buenas, pero tenemos otra opción que vamos a ver a continuación.

Cuentas bancarias multidivisa

La única manera de conservar tus US$ en una cuenta bancaria de fuera de los EEUU es abrir una cuenta multidivisa en tu banco local. En realidad son dos cuentas bancarias asociadas, una en US$ y otra en la moneda de tu país y funcionan como cualquier cuenta bancaria.

Ventajas:

• Suelen ser bastante baratas, sólo cobran una comisión por recibir dinero que no suele superar los 10US$ (consulta los bancos de tu país).
• Tienes la seguridad y garantías de tener el dinero en un banco local.
• Puedes conservar tus US$ hasta que se revaloricen.
• Puedes convertir a € cuando lo necesites de forma instantanea.

Desventajas:

• Las transferencias internacionales suelen tardar 3-4 días.
• Necesitas mucha más información para realizar una transferencia.

Conclusión

Lo mejor que puedes hacer es familiarizarte con cada uno de los sistemas de pago anteriormente citados y ofrecer al cliente varias opciones ordenadas por orden de preferencia, en mi lugar sería como sigue:

• Mi primera opción sería una transferencia en US$ a mi cuenta bancaria multidivisas.
• Si el cliente tiene prisa o la cantidad es muy pequeña ofrecería la opción de usar Money Bookers.
• En caso de que el cliente no tenga cuenta en Money Bookers y peligre el encargo ofrecería Paypal.
• En caso de que Paypal no esté disponible en su país usaría Western Union.
• Epassporte lo usaría sólo para recibir pagos de trabajos con contenido adulto, en caso de que trabajara para esa industria.

Así que estrenamos nueva sección

Empezaré con el caso de Evangelina, precioso nombre, por cierto. Eva es argentina pero reside en los Estados Unidos y quiere dedicarse a la ilustración pero tiene muchas dudas y prejuicios que voy a intentar aclarar, al menos orientarla para dé sus primeros pasos. Os comento las partes más interesantes de ese email:

Vivo en los Estados Unidos (soy de Argentina) y he escrito a mucha gente con el corazón en las manos, pero nadie encontró en su corazón el deseo de ayudarme. Creo que es porque temen que llegue a ser muy buena y podría robarles su clientela si me cuentan su "receta secreta"…

Empecemos con las buenas noticias, vives en los USA, esto te va a dar muchas oportunidades que no tendrías en Argentina; además eres optimista y realmente deseas progresar. Así que dominas el inglés y tienes ganas, enhorabuena!, tienes los requisitos mínimos para empezar en esta difícil carrera.

Ahora las malas noticias

No es bueno esperar ayuda de la gente, no me mal interpretes, hay mucha gente que estará dispuesta a ayudarte de manera altruista pero no será la norma general, más por falta de tiempo o energía que por mala fe. Por eso tienes que mentalizarte de que cada triunfo ó fracaso que consigas dependerá al 99% de ti misma, toda ayuda externa es bienvenida, pero no cuentes con ella.

Olvídate de las "recetas secretas", nadie te las va a enseñar porque simplemente no existen. La receta secreta es TRABAJO DURO a lo largo de mucho tiempo, aplicado a muchas facetas: marketing, comunicación interpersonal, conocimientos técnicos y prácticos… Además ten en cuenta que lo que vale para mí posiblemente no valga para ti, tendrás que encontrar tu propio camino.

Esto es una buena pintura digital de Evangelina.

Soy una auténtica novata. Y me gustaría empezar a trabajar como freelance. Tengo la habilidad pero no educación formal…

Antes de lanzarte como freelance, te recomendaría que intentes trabajar en alguna agencia de diseño a modo de toma de contacto. En mi caso estuve 6 meses en una agencia local a tiempo parcial (4 horas al día), el sueldo era pésimo y fueron los peores meses de mi vida laboral, pero me aclaró muchas questiones y aprendí muchas cosas.

No necesitas tener estudios formales para ser buena en tu trabajo, puede que te cueste un poco más, así que tendrás que suplir tu falta de formación con ganas, y con un buen portafolio. Te recomiendo que leas un post que escribí recientemente acerca de las ventajas formación autodidacta vs formal.

… pero creo que puedo crear arte de calidad.

Esta es tu principal debilidad, el diseño tiene un aspecto artístico pero no es arte, tiene una función y unas reglas, una meta objetiva mientras que el arte no. No te pagan por recrear TÚ visión del mundo, te pagan por recrear SU visión del mundo para un público determinado.

En otras palabras, el artista crea sin restricciones; el diseñador o ilustrador por encargo se atiene a unas reglas. Así que:

• ¿Quieres ser artista o quieres diseñar/ilustrar por encargo?
• ¿Quieres tener una estabilidad económica y crear con restricciones ó no tenerla (a menos que consigas llegar a la élite) pero crear libremente?.

Si quieres ser artista me temo que no te puedo ayudar, si quieres trabajar por encargo entonces sigue leyendo

Muy bonito, pero ¿hay un mercado para esto?.

Planeo hacer un montón de cosas, pero tengo que preparar my pagina web y mi portafolio, aún no lo he hecho.

Tener un plan es el primer objetivo, así que redacta una lista de esas tareas, ordénalas por orden de prioridad y cúmplelas.

Como te decía en el anterior punto estás confundiendo conceptos, tu portafolio es muy artístico, no hay una intencionalidad comercial, por lo que vas a tener que cambiar radicalmente la dirección de tu trabajo. Algunos consejos para orientar tu portafolio a posibles clientes:

1. Trabaja al menos 8 horas al día hasta que consigas un producto de calidad. Si no hay un buen producto nadie lo comprará.
2. Ya tienes tu portafolio en Deviantart. El próximo objetivo es publicar tu propia web.
3. Elige tu punto fuerte y busca una posible aplicación comercial. Si los paisajes son tu punto fuerte, en lugar de hacer pinturas costumbristas, ¿por qué no lo orientas al mundo de los videojuegos o del cine? Si te gustan los retratos, ¿por qué no te dedicas a hacer caricaturas por encargo?.
4. Descubre los artistas de referencia dentro de tu area de trabajo y estúdialos. ¿Qué los hace diferentes?, ¿por qué son tan buenos?, ¿qué tipo de portafolio tienen?, ¿a quién va orientado? Intenta descubrir su plan de marketing.
5. Haz una lista de posibles cliente objetivo, y ponte en su lugar. ¿Si fueras un cliente qué tipo de portafolio querrías ver?, ¿qué tipo de trabajos te interesarían?.
6. No te olvides de los requisitos mínimos para trabajar por internet: Inglés, Paypal y mucha promoción.
7. Sigue trabajando al menos 8 horas al día hasta que consigas un producto de calidad. Si no hay un buen producto nadie lo comprará.

¿Qué pasa si un cliente potencial mira mi portafolio y le gusta? Me llama y me pregunta, ¿Cuánto cobras? ¿Cuánto debería cobrarle?… ¿Qué debería responder? Probablemente lo que me retiene a la hora de hacer dinero es el miedo de no saber qué decir a los clientes.

Piensa que todos hemos pasado por esto y todos hemos aprendido a base de errores, confia en ti misma incluso cuando no te salga bien, piensa que has descubierto una manera de NO hacer las cosas, si te equivoques muchas veces, tendrás un bonito catálogo de errores que no deberás repetir.

Sé honesta, cuéntale al cliente que no tienes experiencia pero que tienes muchas ganas de hacer las cosas bien, y que simplemente te diga cuanto quiere invertir. Sé realista y no esperes que te paguen una fortuna, a veces ni siquiera te pagarán, tómatelo como un aprendizaje semi-pagado. Con el tiempo, si haces las cosas bien, tendrás un pago de acuerdo a tu capacidad.

Concept artist Feng Zhu. Esto si tiene mercado.

He investigado en la web acerca de cómo dan presupuestos otra gente, pero la mayoría de artistas no publican sus precios, piden que se le contacte por email o teléfono antes de dar un presupuesto.

Los diseñadores con mucha demanda no suelen anunciar sus precios porque les resta margen de negociación. Calculan sus presupuestos en base a la capacidad del cliente y a sus necesidades, te aconsejo que leas este post acerca de los pros y contras de públicar tus precios. Sobra decir que para llegar a este nivel aun te queda mucho camino por recorrer, por ahora no te preocupes demasiado acerca de este tema.

Algunas consideraciones finales.

Bueno Eva, en primer lugar muchas gracias por prestarte a compartir tus preocupaciones, estoy seguro que has ayudado a mucha gente. Espero no haber sido demasiado duro y espero que mis palabras te haya sido de utilidad, si tienes alguna duda sólo tienes que usar los comentarios.

Ya para finalizar me gustaría animarte a que sigas trabajando, no va a ser fácil, habrá momentos para llorar, para la desilusión, te deprimirás y pensarás que no vas a ningún lado… pero no te pares, sigue adelante con pasión y energía, porque encontrar tu camino es cuestión de tiempo. Un día te llevarás una sonrisa a la cama y caerás en la cuenta de que estás cumpliendo tu sueño.

Y cuando seas famosa acuérdate de los pobres
Saludos!!!

¿Y tú, también te encuentras perdido?

Si eres diseñador novél y tienes algunas dudas, contáctame e intentaré resolverlas dentro de mis posibilidades, los emails más interesantes los publicaré en esta sección.

Imagínate que haces 100US$ al mes, serían 1.200US$ al año… lo suficiente para comprarte un buen ordenador.

¿Ventajas de vender diseños en stock?

1. Son ingresos pasivo, esto quiere decir que trabajas una vez para crear el recurso y te beneficias de él de por vida.
2. Es una red social, con lo que conoces a otros diseñadores. El hecho de que otros diseñadores usen tus diseños puede darte a conocer.
3. Es una prueba de mercado. Según las ventas puedes calibrar que estilo o producto tiene más éxito.

¿Desventajas de vender diseños en stock?

1. Como diseñador que trabaja por encargo, quizás podría ser contraproducente para mi negocio.
2. Estás poniendo tus recursos en manos de la competencia.
3. Tus clientes pueden optar por imágenes de stock en lugar de trabajo hecho por encargo. En mi caso debería vender 300 veces cada diseño para igualar el ingreso de un encargo.

¿Donde puedes vender tus diseños?

Mi web preferida son las de la red Envato, creadora de webs tan buenas como PSDTuts, Vectortuts, AETuts, Nettuts… tienen en marcha los siguientes mercados de diseños de stock:

• Graphic River es un mercado online para diseñadores gráficos o web donde se compran y venden gráficos en formato vectorial o bitmaps (Photoshop).
• ActiveDen mercado de archivos para Flash
• Theme Forest plantillas html, WordPress, Joomla, Flash Sites
  PSD Templates, Javascript, PHP Scripts…
• Video Hibe lo mismo para archivos de video.
• Audio Jungle igualmente para archivos de audio.

¿Cómo funciona?

Simplemente te creas una cuenta, haces un test bastante sencillo para mostrar que has entendido las instrucciones de uso de la web y ya estás listo para subir tus gráficos.

La misma web pone los precios, bastante asequibles y gestiona todo el proceso.

¿Cuánto puedes ganar?

Si como yo, vendes tus gráficos exclusivamente en Graphic River te llevas el 40% de las ventas, lo que es un porcentaje bastante bueno en comparación con otras webs del mismo estilo. Si no quieres darle la exclusiva de tus diseños, entonces te llevas el 20% de las ventas.

Esta web lleva poco tiempo andando pero parece ser tan efectiva como el resto de su red; por ejemplo en Flash Den algunos usuarios ya han hecho miles de dolares vendiendo recursos en Flash.

Además tienes un programa de afiliados, una vez te creas una cuenta tienes un link como este: http://videohive.net?ref=SOSFactory si alguien llega a su web mediante este link y deposita dinero, me llevaría un porcentaje de dicho ingreso.

Mi recomendación

Como negocio marginal no me parece mala idea, puedes hacer algo de dinero fácil, siempre y cuando no descubras todas tus cartas.

Yo vendería trabajos antiguo, diseños que ya no uses, encargos malogrados o hechos en tu tiempo libre, experimentos… y reservaría los de alta calidad para mis propios clientes.

Me parece genial que hubieran tantos comentarios de gente sin titulación que se busca la vida por su cuenta, algunos llaman a esto intrusismo (de hecho yo también soy un intruso ya que estudié Psicología) yo prefiero llamarlo pasión por aprender pese a las circunstancias, por suerte Internet también ha democratizado el mundo laboral.

Pero seamos realistas , en el mundo real un título puede ser muy importante dependiendo al puesto de trabajo al que aspires. Partimos que lo ideal es tener una título universitario y un gran portafolio, pero esto no es lo más frecuente.

Así a bote pronto se me ocurren algunas situaciones:

Trabajar como autónomo vs asalariado

Si quieres trabajar como autónomo nadie te va a pedir un título universitario, tener un buen portafolio es la clave para demostrar tu destreza. En cambio si quieres trabajar para una agencia de diseño el título te abrirá muchas más puertas.

Trabajar en una agencia de diseño grande vs agencia de diseño pequeña

Por grande me refiero a empresas con muchos empleados. Las agencias de diseño grandes suelen tener departamentos de recursos humanos por lo que tu curriculum será el primer criterio de selección. En este caso es muy importante acreditar una formación oficial.

Si quieres trabajar en una pequeña agencia pequeña, el encargado de hacer la selección posiblemente sea tu futuro compañero, posiblemente el portafolio tendrá más peso a la hora de elegir el candidato.

Trabajar en agencias de calidad vs agencias "fast food"

Las agencias de calidad dan más importancia a un buen portafolio que a un título universitario. Las agencias de diseño de baja calidad son imprevisibles, no sabría decir que valoran más, de todas maneras no creo que nadie aspiré a trabajar en ellas.

Trabajos creativos vs técnicos ó mecánicos

Si quieres dedicarte a trabajos donde la creatividad es importante, por ejemplo ilustración, tu portafolio será más importante que una titulación. En cambio si quieres dedicarte a tareas técnicas, por ejemplo programación, entonces la formación oficial es clave. Para trabajos mecánicos del tipo que se hace en reprografía o empresas de serigrafía acreditar tu formación es imprescindible.