Postearé imágenes casi a diario para que podais seguir la evolución de todo el proyecto: ilustración, diseño de logotipo y diseño web final. Os invito a que participeis en este “tutorial” preguntando cualquier duda que tengais o simplemente comentando que os parece como va quedando.

Paso 1: planeamos la página

Antes de empezar a dibujar a lo loco he hecho un pequeño boceto de la web, así me hago una idea del espacio que tengo para la ilustración.

Como ves la página va a ser muy sencilla, simplemente constará de una ilustración a la izquierda y un formulario de acceso a la derecha. El objetivo es aumentar el % de conversión.

Paso 2: boceto de la ilustración

En este paso uso prácticamente todo lo que tengo a mano para componer la ilustración, desde fotos a antiguos bocetos. Cuando estoy contento con la composición me dedico a limpiar y retocar las lineas hasta que consigo una base sobre la que trabajar.

Paso 3: entintado

La fase de entintado la he explicado un millón de veces así que pasaremos rápido, postearé algunas imágenes con anotaciones según me vayan apareciendo complicaciones.

Paso 3: Coloreando la ilustración en Photoshop

En Breve!!!

Ya sabes, si quieres contribuir, ¡sólo tienes que compartirlo en tu Facebook o Twitter!!

Antes lo hacía arrastrando las capas de un archivo a otro, para lo que tenía que desencajar la ventana, seleccionar y arrastrar. Y para colmo las capas salen en una posición diferente a la original, incluso si los dos PSD tienen las mismas dimensiones.

Pero existe otro modo de pasar capas o grupos de capas de un archivo PSD a otro, si los archivos tienen las mismas dimensiones, los objetos salen exáctamente en la misma posición, lo que es genial si tienes cientos de capas.

Para combinar dos archivos de Photoshop:

1. Abre ambos archivos
2. Selecciona las capas o grupos de capas que quieres pasar de un archivo a otro
3. Ve a Layer> Duplicate Layers
4. Elige el documento de destino… !Y listo!

Soy usuario de Photoshop desde si versión 6 y recien e descubierto este comando… !qué cosas!

Aquí puedes ver una animación resumen de todo el tutorial

El tutorial vale sólo 6US$ (si usas prepago sólo 4US$) y es el tutorial más detallado sobre dibujo y color de personaje que he escrito hasta la fecha, en serio, básicamente resume todos los tutoriales del blog. Este tutorial es para usuarios avanzados, muy apto para aquellos que ya habeis practicado con algunos de mis tutoriales pero quereis llegar más lejos; para los que no, recomiendo que antes practiquen un poco las acciones básicas de Photoshop.

¿Qué contiene el archivo?

• Obviamente el tutorial más completo que he realizado hasta la fecha sobre dibujo y color en Photoshop.
• PSD en altísima resolución del diseño final valorado en 700US$, bajo licencia creative commons, es decir, puedes usarlo tanto en proyectos personales como comerciales
• Un par de wallpapers muy chulos que puedes poner en tu escritorio
• Y todo en Español e Inglés

Aquí puedes ver el sumario del tutorial:

• Conceptos básicos: actitud, pose, línea de acción y silueta
• El Briefing y búsqueda de referencias
• Antes de empezar a dibujar
• Del boceto a la línea final paso a paso
• Extraemos las líneas
• La importancia del pincel histórico
• Colores planos
• Sombras
• Luz suave
• Luz fuerte
• Contornos
• Coloreado
• Muy importante: Efectos finales usando modos de capa
• Presentación final y agradecimientos

Bueno amigos, si lo descargais dejad algún comentario al respecto.
Saludos desde Grecia!!!

¿Qué es el pincel histórico?

El Pincel Histórico es una herramienta de Photoshop que sirve para "viajar en el tiempo" hasta cualquier evento que se vea reflejado en la paleta Historia. Al principio cuesta un poco entenderlo, pero más adelante veremos algunos ejemplos que vas a entender perfectamente.

¿Cómo funciona el pincel histórico?

Antes de enteder qué es el Pincel Histórico tenemos que entender el concepto de Historia: en Photoshop cada acción que realizamos queda registrada en el panel historia a modo de evento siendo los de arriba más antiguos. Podemos retroceder en la historia libremente, algo muy útil para corregir errores.

Si te fijas a la izquierda de cada evento del panel historia hay un recuadro, y en uno de estos recuadros hay un icono con un pincel (por defecto en la instantanea original) que podemos ir cambiando de sitio. Este recuadro es el que marca el origen, la fuente del Pincel Histórico.

Si marcamos un estado como fuente y hacemos posteriores acciones que modifiquen el lienzo, con el Pincel Histórico podemos "pintar areas del lienzo que vuelvan atrás en el tiempo" hasta el estado original o fuente. Sería como volver atrás en el panel Historia sólo que los cambios no afectan a todo el lienzo, sólo al area que hemos pintado con el Pincel Histórico.

¿Qué usos le puedo dar al Pincel Histórico?

El Pincel Histórico es una herramienta muy potente, se le puede dar infinitos usos, se me ocurren varios:

Ejemplo 1: supongamos que tenemos una foto en color de una figura sobre un fondo y queremos dejar el fondo en blanco y negro. Podemos desaturar toda la imagen y después con el Pincel Histórico devolver la figura al estado previo, es decir, a color.

Si marcamos como fuente el evento Desaturar y pintamos con el Pincel Histórico, el resultado será que devolvemos la figura al blanco y negro… podemos hacerlo en cualquier estado de la Historia.

Ejemplo 2: supongamos después de pintar un personaje decido hacer varias pruebas. Resulta que me gusta la cabeza de la primera prueba, el cuerpo de la segunda, y los pies de la tercera. Con el Pincel Histórico podría fusionar todas las variantes fácil y rápidamente (aunque con algunas limitaciones que veremos luego).

Simplemente tomamos varias instantaneas y las fusionamos con el Pincel Histórico. Como más adelante veremos, el Pincel Histórico funciona en capas individuales (ver limitaciones más abajo).

Ejemplo 3: puedo usar el Pincel Histórico como borrador selectivo. Es decir, puedo borrar parte de un degradado o trazo teniendo congelado el resto de degradados o trazos. Aquí es donde conectamos con Tutorial de coloreado más largo del Mundo.

Ahora creo que sí te puedes hacer una idea de la potencia de esta herramienta

¿Por qué no me funciona el Pincel Histórico?

Esta es una de las preguntas más frecuentes, el Pincel Histórico es una herramienta potente pero tiene sus reglas:

1. Trabaja por capas individuales. Si quieres hacer hacer cambios en varias capas o lo haces una por una o tienes que aplanar todas las capas.
2. Trabaja en capas existentes en ambos puntos de la historia (el estado que marcamos como fuente y el estado actual). Esto quiere decir que si marcamos un estado y luego aplanamos, borramos o creamos una capa, el Pincel Histórico no funcionará en las capas afectadas.
3. El número de eventos almacenados en la Historia es limitado, puede suceder que quieras retroceder a un estado demasiado antiguo que ya no esté almacenado (aunque el estado marcado como fuente siempre se conserva). Esto se soluciona creando instantaneas cada cierto tiempo. Desde el panel preferencias de Photoshop (Editar > Preferencias > Rendimiento) también puedes incrementar el número de eventos almacenados, aunque consumirá más recursos.
4. Funciona tanto para volver al pasado como para movernos al futuro. Imagínate que haces 10 trazos, puedes volver al trazo 5 de la historia y marcar el 10 como fuente, nos movería hacia "el futuro".

¿Qué es el Pincel Histórico Artístico?

El Pincel Histórico Artístico es una variante (menos útil) del Pincel Histórico, el concepto es básicamente el mismo sólo que el resultado es artístico. Es útil en casos muy concretos donde necesitamos algún tipo de textura, por ejemplo para pintar nubes o dar un acabado de pintura a una foto, o a determinadas partes de una ilustración.

No se me ocurre ningún uso productivo para esta herramienta, funciona para casos en los que necesitemos determinados efectos.

Veamos si lo entendiste!!!

Si después de leer este post vuelves a ver el video y sigues sin entender la técnica que uso para hacer degradados complejos, no te preocupes, en los próximos días seguiré con el Tutorial de coloreado en Photoshop más largo del Mundo donde explicaré la técnica en detalle.

Recuerda twetear el post y correr la voz si te resultó útil.
Nos vemos muy pronto!

• Un PDF con el tutorial completo.
• Un video recopilatorio en alta resolución de todo el proceso con comentarios en español e inglés.
• El archivo en PSD en alta resolución bajo licencia creative commons (para uso personal y comercial).
• El diseño en PSD por capas, para que puedas investigar.
• Además de alguna acción de Photoshop y la paleta de colores usada.

Yo pensaba ofrecer el pack completo por unos 5-10US$… ya me contareis si os parece justo, pensad que mantener un blog como este no es gratis, además del tiempo y energía que se requiere. Sería una bonita manera de contribuir a que este blog siga ofreciendo contenido de calidad.

INDICE

• Día 1: descárgate el dibujo para empezar
• Día 2: extraemos las lineas
• Día 3: hacemos la plantilla de colores planos
• Día 4: pintando areas simples
• Día 5: pintando areas complejas: el pincel histórico

Día 1: descárgate el dibujo para empezar

A aquellos que ya hayais coloreado el personaje les sugiero que lo vuelvan a hacerlo siguiendo este tutorial, después compararemos las dos versiones y vereis cuanto habeis mejorado. Los que aún no lo hallais intentado y esteis interesados en seguir el tutorial pueden descargar la imagen aquí:

Y sin más, estamos listos para empezar
Nos vemos en un par de días, permaneced atentos y no olvideis hacer tweet de este post si os gustó la iniciativa.

Día 2: extraemos las lineas

El mejor método para colorear un dibujo es extrayendo las lineas, porque nos da la posibilidad de colorearlas fácilmente como luego veremos. Descargarte el dibujo, abrelo en Photoshop y sigue estos pasos:

1. Abrimos nuestra imagen en Photoshop.
2. Vamos al panel Canales y hacemos CTRL+click en el canal azul.
3. Seleccionamos la Varita Mágica (W) y hacemos click derecho, elegimos Selección inversa.
4. Vamos a Editar> Copiar (CTRL+C) y luego Editar> pegar (CTRL+V) y ya tenemos las lineas separadas del fondo.
5. Nos ponemos en la capa "Background" y vamos a Imagen> Ajustes> Hue/saturación (CTRL+U) y ponemos la iluminación al +100 para quedarnos con una capa totálmente blanca.
6. Renombramos la capa nueva a "Lineart" y volvemos a hacer CTRL+U, esta vez ponemos la iluminanción a -100 para quedarnos con unas lineas complétamente negras.

Cómo ves el dibujo está ultralimpio porque lo dibujé digitalmente, en este tutorial nos centraremos sólo en el color, si estás interesado en obtener lineas limpias puedes visitar el post para aprender cómo entintar un dibujo con Photoshop.

Algunos consejos para conseguir un dibujo limpio.

• Lo mejor es entintar digitalmente, ya sea con una tabla digitalizadora o con las herramientas de dibujo vectorial.
• Trabaja siempre en alta resolución, cuanta más mejor, asegúrate al menos unos 2.500 x 2.500 píxeles.
• Si decides trabajar a partir de un dibujo en papel, escanéalo en escala de grises o conviértelo a escala de grises en Photoshop antes de extraer las líneas.
• Echa un ojo a este post acerca de cómo entintar un dibujo con Photoshop.

Resumen del día

Nos vemos en unos días!!

Día 3: hacemos la plantilla de colores planos

Entre la capa "Background" y la capa "Lineart" creamos una nueva capa que llamaremos "Flat colors". Esta capa con colores planos tiene 2 misiones:

1. Elegir nuestro esquema de color.
2. Tener aisladas las diferentes areas para hacer selecciones rápidas con la varita mágica (W).

Para pintar nuestra plantilla usamos la Varita Mágica (W) sobre la capa "Lineart" (esta es una ventaja de tener unas lineas bien limpias), después expandimos la selección para que no nos deje bordes dentados (Select > Modify > Expand: 3px), elegimos un color y hacemos click con el bote de pintura (G) en la capa "Flat colors":

Algunos consejos para hacer una buena plantilla de colores planos:

• Aunque siempre estás a tiempo de hacer cambios, visualiza el diseño acabado e intenta definir tu esquema de color.
• Usa colores medios, ni muy saturados/desaturados, ni muy claros/oscuros.
• Renombra la capa cómo "Flat colors".
• Bloquea los píxeles de la imagen en la capa "Flat colors", así no pintarás en ella por accidente.

Resumen del día

Hoy hemos hecho una plantilla de colores planos para hacer selecciones rápidas y acelerar el flujo de trabajo, además de decidir nuestro esquema de color.

Nos vemos pronto!!

Día 4: pintando areas simples

Por fin tenemos nuestro diseño listo para colorear

Empezaremos por algo tan fácil como los ojos para explicar la técnica, conforme avancemos el tutorial se hará más complejo. Como hay mucha gente que no tienen una tabla Wacom, hoy usaré el ratón y las herramientas de diseño vectorial y degradados, cómo vereis el resultado es el mismo sólo que invertiremos más tiempo, el resto de días usaré mi Wacom para ir más rápido, si necesitais ayuda podeis echar un vistazo a este post sobre cómo dibujar con las herramientas de dibujo vectorial en Photoshop.

Antes de nada dejame explicarte un poco de teoría que te será muy útil a la hora de aplicar una iluminación correcta:

Como veis en la imagen he puesto la fuente de luz arriba y ligéramente a la izquierda, esto quiere decir que las zonas iluminadas estarán arriba y las sombras abajo. Por encima de las sombras añadiremos un poco de luz reflejada para dar volumen. No buscamos un acabado realista pero si que sea coherente.

Paso 1: sombras.

Creamos un nuevo grupo de capas que llamaremos "Eyes" y dentro creamos una nueva capa donde vamos a pintar las sombras, la llamamos "Shadows" y la ponemos en modo de fusión Multiply.

Hacemos una selección de los ojos usando la Varita Mágica (W) sobre nuestra capa de colores planos (Flat colors), volvemos a la capa "Shadows" y pintamos un contorno con el mismo color azul de fondo (#92b6e6), se ve más oscuro porque la capa está en modo Multiply. Como dijimos la luz viene de arriba, así que las sombras serán más gruesas por abajo.

TIP: las lineas punteadas de las selecciones a veces resultan un poco molestas, podemos esconderlas con CTRL+H.

Suavizamos el contorno que hemos creado, para eso usamos un pincel grueso con bordes suavizados. La clave es pintar desde lejos, para que el contorno se difumine pero no desaparezca. Cuando termines vuelve a poner la capa en modo Normal.

Los ojos son fáciles de hacer porque su forma es muy simple, por desgracia no todo es así de sencillo, para formas más compleja tendremos que aprender a usar el Pincel historia (eso lo veremos el próximo día).

Paso 2: luz.

Creamos una nueva capa por debajo de la capa "Shadows", que llamaremos "Lightness", donde haremos un degradado de blanco a transparente, desde arriba a la izquierda hasta abajo a la derecha. La clave es hacerlo suave, sin cubrir de blanco todo el ojo.

Paso 3: luz reflejada.

Ahora creamos luz reflejada para darle volumen al ojo, para esto creamos una nueva capa que llamaremos "Reflected light". Hacemos un contorno blanco que no cubra todo el area de la sombra, después difuminamos el contorno interior, pero esta vez usamos el borrador (E) con cuidado de no borrarlo del todo, sólo queremos que se haga un poco transparente.

Paso 4: pintamos pupilas.

Para pintar las pupilas del personaje creamos un nuevo grupo de capas llamado "Pupils"por encima de la capa "Lineart".

Pintaremos las pupilas en 3 capas como vemos en la imagen:

• Imagen 1: capa que llamaremos "Glow", creamos un circulo ligeramente ovalado y le aplicamos un gradiente de blanco a transparente, procuramos que el ovalo no quede completamente blanco si no con un poco de transparencia.
• Imagen 2: creamos una nueva capa que llamaremos "Glow 2", pintamos un gradiente circular con azul saturado (#10a4fa) y ponemos la capa en modo Linear Dodge.
• Imagen 3: creamos una nueva capa que llamaremos "Pupil", pintamos el mismo color azul algo como lo que ves en la imagen.
• Imagen FINAL: esto es lo que obtenemos al activar las 3 capas.

Paso 6: coloreamos las lineas.

Por último creamos una capa por encima de la capa "Lineart" que llamaremos "Color hold", esta capa la usaremos para colorear las lineas.

Hacemos CTRL+Click en el icono de la capa "Lineart" para hacer una selección de las lineas, y nos vamos a la capa "Color hold". Seleccionamos un color azul un poco más oscuro (#223171) que el que usamos para el globo ocular, así conseguimos que la linea se funda con el diseño pero todavía sea distinguible.

Resumen del día

Hoy hemos pintado una forma tan simple como los ojos de nuestro personaje, el próximo día pintaremos los dientes, al ser más complejo tendremos que aprender a usar el pincel historia.

Hasta pronto!!

Día 4: pintando areas complejas: el pincel histórico

Muy buenas amiguetes, mañana vuelo hacia Berlín y me tomaré algunos días de descanso pero antes de salir quería postear el último video del Tutorial de coloreado con Photoshop más detallado del mundo.

Por ahora no hay tutorial, sólo el video donde puedes ver como coloreo zonas más complejas gracias a nuestro buen amigo el Pincel Histórico, puse mucho cuidado para hacerlo lo más sencillo posible, con suerte entedereis como funciona por vosotros mismos, de todas maneras postearé el tutorial en los próximos días, hasta entonces disfrutad del video.

Seguimos muy pronto!!

Tengo que admitir que no quedé completamente satisfecho, el proceso fue un poco caótico, y tardé muchísimas horas más de las esperadas. Después de acelerar el video x10 todavía duraba 1 hora, así que tuve acelerarlo x20 para que entratara en Youtube:

Y ahora vamos a explicar cómo suelo trabajar cuando me piden este tipo de ilustraciones. Como decía antes más que un tutorial es una serie de pasos descritos brevemente, se haría eterno hacer un tutorial detallado sobre este tema.

PASO 1: Referencias

Busqué algunas referencias para planificar la pose, cuando estás tan acostumbrado al estilo cartoon tienes a simplificar demasiado las formas. Después de terminar el encargo me doy cuenta que tenía que haber insistido más en esta parte… lección aprendida!!

PASO 2: Boceto

Cuando pinto en estilo más realista el boceto no tiene que ser demasiado detallado ya que al final lo quitaré. Como puedes ver el dibujo es bastante básico, usé Photoshop para hacer un collage de dibujos previos a modo de plantilla.

PASO 3: Aislamos colores planos

Pongo el boceto en modo Multiplicar y creo una capa por debajo donde pinto con colores planos de intensidad media cada area del personaje para poder hacer selecciones rápidas.

PASO 4: Pintamos los volúmenes básicos

Añado una capa por encima y voy dando pasadas con colores más oscuros para darle profundidad a los volúmenes. En cada pasada quito un poco de opacidad a la capa del boceto, hasta que llega a desaparecer.

PASO 5: Añadimos un poco de luz

Añado una capa por debajo de las sombras donde pinto con un color más claro.

PASO 6: Añado la luz reflejada

Añado una nueva capa donde pinto la luz reflejada en la piel. Esta iluminación ahora se ve muy suave pero al final la pongo en modo Linear Dodge para que sea más fuerte.

PASO 7: Suavizo los volúmenes

Ya he terminado el boceto de color, ahora aplano todas las capas menos la de luz reflejada y voy mezclando y suavizando los degradados, añado cada vez más detalle. Para esto desactivo la capa dondé pinte la luz reflejada, fíjate como se ve cuando la vuelvo a activar y lo pongo en modo Linear Dodge:

PASO 8: Limpio y añado volumen

Sigo suavizando los degradados, corrijo la anatomía, añado tonos más oscuros y más claros para reforzar los volúmenes.

PASO 9: Detalles

Para las ropas sigo el mismo procedimiento, primero colores planos de las formas generales y voy añadiendo volumen y detalles.

Para el pelo añado capas en diferentes modo de fusión (Screen para los brillos y Linear Dodge para el mechón de pelo rubio) y el Smudge tool para fusionar los tonos.

Para la sangre uso una capa en modo multiplicar con un rojo saturado al máximo.

PASO 10: Cambio de planes

El cliente hizo algunos cambios:

Los pantalones me dieron un poco de problema, a mí me gustaba más el primero pero el cliente eligió el segundo.

Igual para la cara, a mí me gustaba la primera pero eligió la segunda.

PASO 11: Diseño del Logotipo

Este es el logotipo final, también hice una version vectorial más simple para determinados casos:

¿Alguna pregunta?

Supongo que muchos, jeje, si necesitas que describa algunos de los pasos sólo tienes que dejar un comentario.

Freebie: archivo de Photoshop cortesía de Incredimail

Pedí permiso a Incredimail para ofrecer de forma gratuita, y para uso personal, uno de los avatar, mi preferido es este:

Si tienes curiosidad puedes descargar el archivo de Photoshop desde Megaupload

¿Quieres video?, toma video

También puedes ver un video comprimido en 6 minutos desde mi canal de Youtube.

¿Qué el video va muy rápido? Descárgate la versión de 60 minutos

Muchos de vosotros os quejais que los videos van demasiado rápidos y se ven demasiado pequeños, pues ahora puedes descargar el video por descarga directa, en tiempo real y en alta resolución.

¿Qué dices? ¿Quieres más avatares?

El trabajo consistió en la creación de 20 avatares que representaran los potenciales grupos de usuarios del servicio.

Si quieres descargar la aplicación con mis avatares y muchos más, lo puedes hacer desde la página de Hiyo.

El programa viene con muchísimos avatares, si quieres usar los que yo diseñé sigue las instrucciones de esta imagen:

¿Dónde está el tutorial? Si lo quieres tienes que colaborar

En este caso no voy a explicar nada, si después de descargar el video y descargar el archivo de Photoshop tienes alguna duda, puedes usar los comentarios, ire actualizando es post para responder todas las preguntas tan pronto como me sea posible.

Dibujo vectorial en Photoshop (básico)

Como puedes ver en la imagen es un entintado en Photoshop sin lineas moduladas y con las herramientas de dibujo vectorial, a partir de un dibujo tradicional. La técnica consiste en crear los trazos con las herramienta de dibujo vectorial en Photoshop y después contornearlos.

Ventajas:

• No necesitas grandes conocimientos de Photoshop.
• Es muy rápido.
• Es muy limpio.

Desventajas:

• El aspecto es bastante básico, aunque con color mejora.

Dibujo vectorial en Photoshop (avanzado)

Similar al anterior pero en lugar de crear lineas creamos areas de relleno. Siempre es bueno partir de un boceto a lápiz aunque no es imprescindible.

Ventajas:

• El entintado por sí sólo tiene mucha más personalidad, podemos usarlo sin color.
• El resultado es muy limpio.

Desventajas:

• Requiere mucho tiempo.
• No es tan divertido, para mi gusto un poco incómodo.

Dibujo a mano alzada en Photoshop con Wacom Cintiq

Con el ratón es prácticamente imposible dibujar a mano alzada, así que necesitarás una tableta digitalizadora, que no es perfecto pero ayuda. Si de verdad quieres sacarle partido a este método necesitas una Wacom Cintiq (un monitor sobre el que dibujas directamente), al alcance de pocos bolsillos.

Ventajas:

• Es un reto, es más divertido.
• Cuando le coges el punto es muy rápido.
• Casi tan sensible como el dibujo tradicional pero más limpio.

Desvantajas:

• El resultado no es tan limpio como con herramientas vectoriales.
• Necesitas invertir en hardware, ya sea una tableta Wacom, o si el presupuesto te lo permite una Wacom Cintiq.

Dibujo tradicional y retoque en Photoshop

Si eres bueno con el papel y el lápiz este posiblemente será el método más cómodo para ti. La clave es dibujar muy limpio, después con un par de retoques en photoshop dejamos la linea bien definida y limpia, así conseguimos el efecto de entintado.

Ventajas:

• Nada tan preciso como el lápiz de toda la vida.
• Te ahorras el entintado, es el mismo dibujo retocado para que parezca tinta.

Desventajas:

• Tienes que ser muy técnico dibujando.
• El entintado final nunca sale tan limpio como el digital, por muy limpio que dibujes.

Otros tutoriales de apoyo

No son tutoriales específicamente de dibujo, pero tocan el tema de pasada, además muy entretenidos de leer:

Tutorial sobre diseño de mascota en Photoshop para Smashing Magazine

Tutorial sobre diseño de personajes en Photoshop para PSDTuts

Tutorial sobre diseño de personaje en Photoshop para PSDTuts (previo pago)

Principios sobre el diseño de personaje al estilo SOSFactory

Ilustración vectorial con Illustrator

Hola amiguetes, se me ocurrió una idea que creo que puede ser interesante para vosotros, y muy divertida para mi, se trata de escribir un post sobre un encargo, en tiempo real. Iré actualizando el post conforme vaya avanzando el encargo, si hay suerte todo los días habrá novedades. Así vereis como el encargo va tomando forma desde los bocetos iniciales al acabado final, sin omitir ningún paso, espero no perderme… vaya presión!!!!!

El encargo está un poco avanzando pero no quiero perder vuestro interes así que para darle un poco de misterio os dejo alguna información:

• Cliente: Mafia Death es un juego online basado en historias de la mafia.
• Encargo: diseño de 5 personajes y diseño de logotipo. Los personajes deben funcionar por separado y conjuntamente.
• Presupuesto: 1.750US$
• Entrega: alrededor de un mes
• Descripciones:
  1. “The Boss:” el jefe de la familia, ese que sólo tiene que mover una ceja para que seas hombre muerto. Un tío de pocas palabras, no especialmente fuerte físicamente… su mejor arma es el cerebro.
  2. El guardaespaldas: es el músculo del equipo, el que ata los cabos sueltos, ¿su sonido preferido? el de un cuello al partirse. Si lo ves aparcado delante de tu casa, tienes menos de 10 minutos para hacer tu testamento.
  3. “The Latin-Lover:” es el encargado de cerrar los tratos importantes. Un tipo elegante, atractivo, atlético, con buen gusto para la ropa y las mujeres, aire muy latino y con don de gente. Se pierde por las rubias y va un poco a su aire. Si te vas de marcha con él avisa en casa, no llegarás antes del mediodía.
  4. “The Girl:” sólo su sensulidad es comparable a su mala leche, fría y calculadora. Es un arma de precisión. Triunfa tanto entre hombres como entre mujeres. El último que rumoreó sobre su afinidad con Anjelina Jolie está criando malvas.
  5. “The little mad guy”: su lema es… "Sobrevivir es irrelevante, lo que importa es a cuantos te puedes llevar al otro barrio". Está tan hecho polvo de la cabeza que sólo es útil en misiones desesperadas. Fan de Joe Pesci. Muy importante: no preguntes por su cicatriz.

Que empiece el espectáculo!!!!!!!!!

Dia 1: abocetamos los 3 primeros personajes

Como me encantan las películas de la Mafia, me ahorré la búsqueda de referencias y fuimos directamente con los bocetos. Mi idea era encontrar un punto medio entre la elegancia de "El Padrino" y el aire moderno y cotidiano de "Los Soprano".

Le pedí ayuda con los bocetos a mi amigo Miguel Angel Ruiz, le mandé descripciones para cada personaje y esto es lo que me ha mandado de vuelta:

Aquí vemos los bocetos de los tres primeros personajes.

Lo primero que salta a la vista es el estilo, no es el estilo que normalmente manejamos en SOSFactory, pero no te preocupes al final nada desentonará. Lo importante en este punto es la actitud de los personajes, la pose, la expresión facial, la ropa… que cada personaje transmita lo que debe transmitir (fíjate en las descripciones al inicio del post):

1. "The Boss": me parece genial, es justo lo que necesitamos tiene una pose relajada pero transmite mucha fuerza con su mirada. Las piernas me parecen un poco cortas y la cintura un poco ancha, pero es un buenísimo punto de partida.
2. "The Bodyguard": este personaje también me parece bastante bueno. Me gustaría poner todos los personajes en una línea horizontal así que habra que modificar un poco la pierna derecha, es un poco corta. La pose de las manos no me termina de convencer, y la musculatura del brazo izquierdo hay que trabajarla un poco. La cara me parece perfecta.
3. "The Latin-Lover": este personaje va a necesitar bastante trabajo. La pose me gusta pero es demasiado lateral, nos deja muy poco espacio para la zona del pecho, no se verá nada bien, tampoco tenemos espacio para la pistola, así que lo pondremos en una pose a 3/4, un poco más frontal. La pose de los pies no me gusta nada los pondremos en angulo de 90º. La cara también habrá que retocarla, necesito que sea más atractivo.

Resumen del día: me gustan los bocetos, tecnicamente hay que mejorarlos bastante, pero transmiten las actitudes apropiadas, especialmente los dos primeros, el tercero lo tendré que hacer casi desde cero.

Nos vemos mañana!!!!!!

Día 2: bocetos del resto del equipo

Ya he recibido los bocetos del resto de personajes

1. "The Girl": de este personaje me gusta la expresión facial, pero tiene un aire demasiado clásico, me gustaría algo más moderno y sensual, creo que vamos a tener que hacer bastantes cambios.
2. "The little mad guy": me gusta su actitud pero técnicamente es muy mejorable. El brazo de la pistola es demasiado corto, la mano que sostiene el cigarro está demasiado pegada al cuerpo, la separaremos para que la pose sea más clara, la cintura demasiado ancha, hay que estilizarlo un poco. Parece demasiado joven, necesito un personaje más mayor.

Resumen del día: ya tenemos los bocetos de los 5 personajes, el resultado es bueno para los dos primeros personajes, para el resto haré bastantes cambios. Si hubiera tenido tiempo hubiera hecho yo mismo los bocetos pero dada las circunstancias (estoy liadísimo) la inversión mereció la pena. Restamos 250US$ de las ganancias.

Mañana haré la composición de la escena. Saludos!!

Dia 3: composición de la escena

Ya tenemos todos los miembros del equipo, ahora tenemos que ponerlos en línea buscando una buena composición. Creo que el personaje central debería ser el jefe, a su derecha ira su guardaespaldas (su hombre de confianza), a la izquierda el negociador (completando el trío de personajes importantes), al lado de éste irá la chica (añadimos un poco de tensión sexual) y el pequeñin en el lado contrario para compensar la composición (este personaje va por libre).

Resumen del día: ya tenemos la composición de la escena, al ponerlos juntos la cosa promete, se ve mucho mejor de lo que me esperaba. A partir de ahora me encargaré de retocar cada personaje.

Que empiece la diversión !!!

Dia 4: limpieza de los bocetos

En este paso lo que intento es corregir las cosas que ya comenté en el día 2, para eso uso mi Wacom y Photoshop, a partir de este punto todo lo que hago es digital. Uso bocetos antiguos, referencias de otros diseños o fotografías, dibujo una y otra vez hasta que todo queda bien definido. Os pongo debajo de cada dibujo las correciones de las que ya hablamos el segundo día.

"The Boss": hice las piernas más largas, reduje un poco de cintura, añadí algunos detalles al traje, definí un poco los volúmenes y retoque bastante la cara.

"The Bodyguard": trabajé principalmente la zona del torso, fíjate que eché más abajo los brazos para que darle un poco de aire a la cara. Retoqué bastante el brazo izquierdo y corregí un poco la altura de las piernas.

"The Latin-Lover": este personaje está rehecho casi por completo. Hice una pose un poco más frontal y baje los brazos para ganar un poco de espacio en la zona del pecho, puse una pose de piernas más elegante y le puse una cara más atractiva.

"The Girl": de este personaje sólo conservé la expresión facial. Por suerte tenía un boceto sin usar que encajaba bastante bien. Ahora es mucho más sensual y tiene un look más moderno. Usé como referencia a Anjelina Jolie.

"The little mad guy": este personaje también lo cambié casi por completo. El brazo de la pistola era demasiado corto así que lo saque un poco, la mano del cigarro también la separé del cuerpo con lo que conseguimos una silueta mucho más clara, estilicé la pose dándole una cintura más estrecha y abriendo las piernas (una pose mucho más activa), le añadí una cicatriz más clara y un mentón más pronunciado.

Resumen del día: los dos primeros personajes fueron fáciles de corregir, a partir del tercero los redibujé… todo va según lo previsto.

Mañana más

Dia 5: entintado de los personajes

Ya tenemos todos los bocetos preparados, ahora toca pasarlos a limpio, se lo he encargado a mi amigo Carlos, es muy limpio dibujando al modo tradicional, todo lo dibuja con lápiz después yo mismo convierto sus lineas a tintas y las retoco hasta que todo queda perfecto. Uso este tutorial sobre entintado digital con Photoshop.

Aquí podeis ver la progresión.

Ya regresé de mis vacaciones por Berlín, y lo prometido es deuda, aquí os dejo unas comparativa de los bocetos corregidos y las versiones entintadas. Poco que comentar aquí, mi amigo Carlos es una máquina del dibujo… muchas horas de vuelo.

Haz click en la imagen para ver la imagen ampliada

Resumen del día: después de una semanita de semi-vacaciones en Berlín vuelta al tajo. Tenemos todos los dibujos listos para el color, ahora empieza la diversión de verdad.

Saludos!!!

Dia 6: color

Como ya sabreis, el color es mi especialidad, lo que más me gusta y en lo que más tiempo invierto. Normalmente coloreo con un estilo cartoon con colores muy brillantes, en este caso va mejor algo más sobrio, divertido pero misterioso, con tonos oscuros muy contrastados.

Hice una versión con colores fríos, se ve bien pero creo que colores un poco más calidos, con tonos más gastados va mejor con el tema. No creais que coloreé todo desde el principio, usé la herramienta de corrección de color de Photoshop (CTRL+B) y añadí un poco de Cyan y Verde. Fíjate que fácil!!

Resumen del día: después de muchas horas de pruebas el color se ve muy bien, el reto será componer la escena para que los 5 personajes funcionen como un todo.

Mañana otro poquito!!

Día 7: coloreando al Latin-Lover y a la chica

Ahora que tengo definida la paleta de colores voy más rápido. Los personajes siguen pareciéndome buenos por separado, pero demasiado cargados cuando los pongo juntos, por eso decidí suavizar un poco más los colores, aquí va el segundo personaje listo:

Y aquí tenemos a la chica se ve muy bien pero tenemos un problema, el esquema de color más llamativo es el de la derecha pero la versión más coherente con el resto de personajes es la de la izquierda, si por mí fuera sacrificaría al personaje por el bien de la ilustración pero el cliente no piensa lo mismo… veremos que pasa.

Resumen del día: ya está hecho lo más difícil, elegir los esquemas de color, así que voy bastante rápido y empiezo a sentirme cómodo. Sería de esperar que conforme avance el color mejore.

Mañana más!!!

Día 8: coloreando al Little Mad Guy y al Bodyguard

Bueno chic@s, por fín terminé con todos los personajes

Estoy especialmente contento con estos dos últimos, son exactamente como me los imaginé al principio, por desgracia lo conseguí a partir del tercer personaje (aunque los primeros tampoco están nada mal). Fijaos que estos personajes se ven bien por separado, pero al ser un color más suave y con una fuente de luz menos contrastada resultan más armónicos y funcionarán mejor al componer la escena.

Es la primera vez que hago un personaje con barba de pocos días, creo que la textura está bien conseguida. La peor parte de este personaje fue la musculatura… ufff!!! pero que quedó bien. También corregí la posición de las manos.

Resumen del día: los dos últimos personajes fueron bonitos, rápidos y divertidos de hacer, al fin cogí la mecánica. Después de 5 personajes con este estilo de color puedo decir que lo domino, me vendrá genial para el futuro.

No pude esperar más y ya los puse todos juntos, tendreis que esperar un poco (hay que darle emoción ) pero os puedo adelantar que la ilustración está de muerte. Hasta el Lunes!!!

Día 9: ilustración final

Por fin el gran día, después de muchas horas de trabajo se puede decir que la ilustración está acabada. Hice algunas correcciones de color para acoplar cada personaje,

Haz click en la imagen para ampliar

Resumen del día: como era de esperar tuve que hacer algunas modificaciones para conseguir que los personajes se acoplaran bien. Estoy bastante contento con el resultado.

El próximo día vamos con el logotipo, estoy un poco estancado, se aceptan sugerencias

Hello buddies, looks like I was really busy during the last month, as you noticed I dont post too much latelly, but its because I was working in the biggest and more detailed tutorial I have ever write, PSDTuts hired me to write a tutorial about mascot design in Photoshop.

The tuto explain all the steps at time to design a mascot, from the skechts to the final rendering in Photoshop, this time explaining a new color technique, the use of history brush, the fusion mode layers … and much more.

This tutorial is for the PLUS PSDTuts section, but dont worry, for just 9US$ month (22US$ 3 months) you have access to the tutorial and files (including the final design, it worth 600US$).

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