Hola chicos, este post es un anexo al Tutorial de coloreado más largo del Mundo, colgué un video donde podíais ver cómo uso el Pincel Histórico cuando coloreo pero parece que no quedó muy claro, así que antes de proseguir con el tutorial voy a explicar en detalle qué es el Pincel Histórico, cómo funciona y qué aplicaciones le podemos dar.

¿Qué es el pincel histórico?

El Pincel Histórico es una herramienta de Photoshop que sirve para "viajar en el tiempo" hasta cualquier evento que se vea reflejado en la paleta Historia. Al principio cuesta un poco entenderlo, pero más adelante veremos algunos ejemplos que vas a entender perfectamente.

¿Cómo funciona el pincel histórico?

Antes de enteder qué es el Pincel Histórico tenemos que entender el concepto de Historia: en Photoshop cada acción que realizamos queda registrada en el panel historia a modo de evento siendo los de arriba más antiguos. Podemos retroceder en la historia libremente, algo muy útil para corregir errores.

Si te fijas a la izquierda de cada evento del panel historia hay un recuadro, y en uno de estos recuadros hay un icono con un pincel (por defecto en la instantanea original) que podemos ir cambiando de sitio. Este recuadro es el que marca el origen, la fuente del Pincel Histórico.

Si marcamos un estado como fuente y hacemos posteriores acciones que modifiquen el lienzo, con el Pincel Histórico podemos "pintar areas del lienzo que vuelvan atrás en el tiempo" hasta el estado original o fuente. Sería como volver atrás en el panel Historia sólo que los cambios no afectan a todo el lienzo, sólo al area que hemos pintado con el Pincel Histórico.

¿Qué usos le puedo dar al Pincel Histórico?

El Pincel Histórico es una herramienta muy potente, se le puede dar infinitos usos, se me ocurren varios:

Ejemplo 1: supongamos que tenemos una foto en color de una figura sobre un fondo y queremos dejar el fondo en blanco y negro. Podemos desaturar toda la imagen y después con el Pincel Histórico devolver la figura al estado previo, es decir, a color.

Si marcamos como fuente el evento Desaturar y pintamos con el Pincel Histórico, el resultado será que devolvemos la figura al blanco y negro… podemos hacerlo en cualquier estado de la Historia.

Ejemplo 2: supongamos después de pintar un personaje decido hacer varias pruebas. Resulta que me gusta la cabeza de la primera prueba, el cuerpo de la segunda, y los pies de la tercera. Con el Pincel Histórico podría fusionar todas las variantes fácil y rápidamente (aunque con algunas limitaciones que veremos luego).

Simplemente tomamos varias instantaneas y las fusionamos con el Pincel Histórico. Como más adelante veremos, el Pincel Histórico funciona en capas individuales (ver limitaciones más abajo).

Ejemplo 3: puedo usar el Pincel Histórico como borrador selectivo. Es decir, puedo borrar parte de un degradado o trazo teniendo congelado el resto de degradados o trazos. Aquí es donde conectamos con Tutorial de coloreado más largo del Mundo.

Ahora creo que sí te puedes hacer una idea de la potencia de esta herramienta

¿Por qué no me funciona el Pincel Histórico?

Esta es una de las preguntas más frecuentes, el Pincel Histórico es una herramienta potente pero tiene sus reglas:

1. Trabaja por capas individuales. Si quieres hacer hacer cambios en varias capas o lo haces una por una o tienes que aplanar todas las capas.
2. Trabaja en capas existentes en ambos puntos de la historia (el estado que marcamos como fuente y el estado actual). Esto quiere decir que si marcamos un estado y luego aplanamos, borramos o creamos una capa, el Pincel Histórico no funcionará en las capas afectadas.
3. El número de eventos almacenados en la Historia es limitado, puede suceder que quieras retroceder a un estado demasiado antiguo que ya no esté almacenado (aunque el estado marcado como fuente siempre se conserva). Esto se soluciona creando instantaneas cada cierto tiempo. Desde el panel preferencias de Photoshop (Editar > Preferencias > Rendimiento) también puedes incrementar el número de eventos almacenados, aunque consumirá más recursos.
4. Funciona tanto para volver al pasado como para movernos al futuro. Imagínate que haces 10 trazos, puedes volver al trazo 5 de la historia y marcar el 10 como fuente, nos movería hacia "el futuro".

¿Qué es el Pincel Histórico Artístico?

El Pincel Histórico Artístico es una variante (menos útil) del Pincel Histórico, el concepto es básicamente el mismo sólo que el resultado es artístico. Es útil en casos muy concretos donde necesitamos algún tipo de textura, por ejemplo para pintar nubes o dar un acabado de pintura a una foto, o a determinadas partes de una ilustración.

No se me ocurre ningún uso productivo para esta herramienta, funciona para casos en los que necesitemos determinados efectos.

Veamos si lo entendiste!!!

Si después de leer este post vuelves a ver el video y sigues sin entender la técnica que uso para hacer degradados complejos, no te preocupes, en los próximos días seguiré con el Tutorial de coloreado en Photoshop más largo del Mundo donde explicaré la técnica en detalle.

Recuerda twetear el post y correr la voz si te resultó útil.
Nos vemos muy pronto!

Hola amiguetes, por fin de vuelta de mis “vacaciones” (realmente no fueron vacaciones, aproveché este tiempo para mudarme a Berlín). Ya estoy instalado y listo para seguir con el blog

Hoy les traigo un post con algunas preguntas de usuarios del blog: sobre el registro de diseños, contratos de confidencialidad, cómo mejorar nuestro dibujo y sobre cómo aprender a diseñar páginas web.

Así que vamos!

Tengo un grupo de rap y he diseñado un logo para él. Y mi gran duda es si debería registrar mi diseño por si en un futuro pudiera tener problemas.

La ley (en España) defiende la obra desde su creación, aunque el registro no es necesario es una buena prueba de que eres el autor de dicho diseño. Lo mejor sería acercarse a una oficina de registro de la propiedad intelectual, tengo entendido que no es muy caro.

Ojo, no es lo mismo registrar el diseño que la marca. Registrar una marca es mucho más caro y puede que dicho nombre ya esté registrado ó sea muy parecido a alguna marca registrada dentro del mismo sector, hay compañías que se dedican a asesorarte en este sentido aunque por ahora quizás no lo necesites.

Mi cliente me pide que fime un contrato de confidencialidad (NDA). ¿Tiene derecho? ¿Me puedes dar algún modelo de contrato?

En mi página terminos del servicio declaro que no ofrezco confidencialidad por defeceto (5º punto) ya que mi portafolio es la única herramienta que tengo para promover mis servicios. Para encargos confidenciales suelo cobrar un suplemente de entre 0-100% el precio de un encargo normal, si estoy muy ocupado el suplemento es del 100%, si no, negocio con el cliente hasta llegar a un acuerdo; si el cliente no acepta ningún suplemento y necesito el trabajo, acepto la confidencilidad sin cargos extra.

El cliente debe pedir el NDA por adelantado ya que el presupuesto puede variar, por desgracia muchas veces el cliente lo pide cuando el encargo está terminado, entonces le remito a mis terminos del servicio. Como siempre cobro el 50% del encargo por adelantado, el cliente tiene 3 opciones:

1. Paga el suplemento: firmo el contrato y le envío los archivos.
2. No acepta el suplemento, pero paga el resto del encargo: no firmo el NDA pero le envío los archivos.
3. No acepta el suplemento y se niega a pagar el resto del encargo: le advierto que perdería el pago por adelantado y todos los derechos sobre los diseños, pasando a ser de mi propiedad para ser vendidos como diseño de stock o para uso personal, nunca los vuelvo a vender como diseño por encargo.

Todo es negociable, si el cliente es bueno y fácil de llevar y lo pide de buenas formas suelo hacer excepciones, pero siempre es bueno tener las espaldas cubiertas.

¿Es lo mismo un contrato de confidencialidad que un contrato de cesión de derechos (transfer of rights)?

No, un contrato de confidencialidad es un documento donde declaras que no vas a publicar ninguna información relacionada con dicho encargo, mientras que un documento de cesión de derechos otorga al cliente los derechos de explotación sobre los diseños. A veces el contrato de confidencialidad y el de cesión de derechos van integrados bajo un mismo contrato.

La cesión total de los derechos sí es algo que ofrezco dentro de mis precios, siempre que un cliente me lo pide firmo dicho contrato.

Aquí puedes descargar unos modelos de contratos.

¿Como puedo aprender a darle expresión a mis personajes?, todos me salen con cara de psicópata.

Me temo que no hay recetas mágicas para mejorar el dibujo, es sólo práctica, mucha práctica… y mucha observación.

Yo tengo un archivo de expresiones faciales y corporales, tanto fotografías como imágenes de otros artistas. Al principio copiaba mucho, con el tiempo vas incorporando a tu estilo muchas cosas de muchos artistas creando tu propio estilo, sólo te aconsejo que busques fuentes variadas para que tu estilo sea lo más rico posible.

He leido tu tutorial sobre crear pagina web, me ha aclarado un par de cosas, ¿pero como empezaste?, ¿me puedes recomendar algún tutorial?

Me temo que no es tan fácil, pero con paciencia lo puedes hacer. Te comento cómo me inicié yo:

1. Regístrate en una comunidad online, por ejemplo Deviantart. Ya tienes algo que mostrar y puedes darte a conocer, además hay un area para crearte un portafolio independiente de la comunidad. No es perfecto pero vale para empezar.
2. Aprende a usar Dreamweaver, es un buen programa muy fácil de manejar y puedes diseñar webs de forma visual. No es lo ideal pero es una preparación para el siguiente paso.
3. Cuando domines Dreamweaver tendrás las nociones básicas de HTML, intenta pulirlas y comprender el significado de cada etiqueta. Puedes seguir usando Dreamweaver o simplemente el block de notas.
4. Aprende CSS para separar el contenido de la presentación. Es un lenguaje muy sencillo, el principal inconveniente es conseguir que tu web se vea igual en los diferentes navegadores (cross browsing).
5. Aprende sobre usabilidad, estudia tendencias y practica mucho.
6. Si quieres seguir adelante el siguiente paso sería estudiar PHP y MYSQL para añadir funcionalidad a tu web.
7. Si quieres seguir adelante puedes aprender Rubi, Ajax, Javascript…

Si disfrutaste el post, por favor, tweetealo!!

Hola amiguetes, tiempo para un tutorial muy especial, intentaré escribir el tutorial más detallado que hayais visto sobre cómo colorear un personaje en Photoshop al estilo SOSFactory. Lo postearé por entregas, irá acompañado de videos a tiempo real desde mi canal de Youtube y con voz de Anita Nagu (ya que mi inglés es pésimo), cuando hayamos terminado el tutorial ofreceré:

• Un PDF con el tutorial completo.
• Un video recopilatorio en alta resolución de todo el proceso con comentarios en español e inglés.
• El archivo en PSD en alta resolución bajo licencia creative commons (para uso personal y comercial).
• El diseño en PSD por capas, para que puedas investigar.
• Además de alguna acción de Photoshop y la paleta de colores usada.

Yo pensaba ofrecer el pack completo por unos 5-10US$… ya me contareis si os parece justo, pensad que mantener un blog como este no es gratis, además del tiempo y energía que se requiere. Sería una bonita manera de contribuir a que este blog siga ofreciendo contenido de calidad.

INDICE

• Día 1: descárgate el dibujo para empezar
• Día 2: extraemos las lineas
• Día 3: hacemos la plantilla de colores planos
• Día 4: pintando areas simples
• Día 5: pintando areas complejas: el pincel histórico

Día 1: descárgate el dibujo para empezar

A aquellos que ya hayais coloreado el personaje les sugiero que lo vuelvan a hacerlo siguiendo este tutorial, después compararemos las dos versiones y vereis cuanto habeis mejorado. Los que aún no lo hallais intentado y esteis interesados en seguir el tutorial pueden descargar la imagen aquí:

Y sin más, estamos listos para empezar
Nos vemos en un par de días, permaneced atentos y no olvideis hacer tweet de este post si os gustó la iniciativa.

Día 2: extraemos las lineas

El mejor método para colorear un dibujo es extrayendo las lineas, porque nos da la posibilidad de colorearlas fácilmente como luego veremos. Descargarte el dibujo, abrelo en Photoshop y sigue estos pasos:

1. Abrimos nuestra imagen en Photoshop.
2. Vamos al panel Canales y hacemos CTRL+click en el canal azul.
3. Seleccionamos la Varita Mágica (W) y hacemos click derecho, elegimos Selección inversa.
4. Vamos a Editar> Copiar (CTRL+C) y luego Editar> pegar (CTRL+V) y ya tenemos las lineas separadas del fondo.
5. Nos ponemos en la capa "Background" y vamos a Imagen> Ajustes> Hue/saturación (CTRL+U) y ponemos la iluminación al +100 para quedarnos con una capa totálmente blanca.
6. Renombramos la capa nueva a "Lineart" y volvemos a hacer CTRL+U, esta vez ponemos la iluminanción a -100 para quedarnos con unas lineas complétamente negras.

Cómo ves el dibujo está ultralimpio porque lo dibujé digitalmente, en este tutorial nos centraremos sólo en el color, si estás interesado en obtener lineas limpias puedes visitar el post para aprender cómo entintar un dibujo con Photoshop.

Algunos consejos para conseguir un dibujo limpio.

• Lo mejor es entintar digitalmente, ya sea con una tabla digitalizadora o con las herramientas de dibujo vectorial.
• Trabaja siempre en alta resolución, cuanta más mejor, asegúrate al menos unos 2.500 x 2.500 píxeles.
• Si decides trabajar a partir de un dibujo en papel, escanéalo en escala de grises o conviértelo a escala de grises en Photoshop antes de extraer las líneas.
• Echa un ojo a este post acerca de cómo entintar un dibujo con Photoshop.

Resumen del día

Nos vemos en unos días!!

Día 3: hacemos la plantilla de colores planos

Entre la capa "Background" y la capa "Lineart" creamos una nueva capa que llamaremos "Flat colors". Esta capa con colores planos tiene 2 misiones:

1. Elegir nuestro esquema de color.
2. Tener aisladas las diferentes areas para hacer selecciones rápidas con la varita mágica (W).

Para pintar nuestra plantilla usamos la Varita Mágica (W) sobre la capa "Lineart" (esta es una ventaja de tener unas lineas bien limpias), después expandimos la selección para que no nos deje bordes dentados (Select > Modify > Expand: 3px), elegimos un color y hacemos click con el bote de pintura (G) en la capa "Flat colors":

Algunos consejos para hacer una buena plantilla de colores planos:

• Aunque siempre estás a tiempo de hacer cambios, visualiza el diseño acabado e intenta definir tu esquema de color.
• Usa colores medios, ni muy saturados/desaturados, ni muy claros/oscuros.
• Renombra la capa cómo "Flat colors".
• Bloquea los píxeles de la imagen en la capa "Flat colors", así no pintarás en ella por accidente.

Resumen del día

Hoy hemos hecho una plantilla de colores planos para hacer selecciones rápidas y acelerar el flujo de trabajo, además de decidir nuestro esquema de color.

Nos vemos pronto!!

Día 4: pintando areas simples

Por fin tenemos nuestro diseño listo para colorear

Empezaremos por algo tan fácil como los ojos para explicar la técnica, conforme avancemos el tutorial se hará más complejo. Como hay mucha gente que no tienen una tabla Wacom, hoy usaré el ratón y las herramientas de diseño vectorial y degradados, cómo vereis el resultado es el mismo sólo que invertiremos más tiempo, el resto de días usaré mi Wacom para ir más rápido, si necesitais ayuda podeis echar un vistazo a este post sobre cómo dibujar con las herramientas de dibujo vectorial en Photoshop.

Antes de nada dejame explicarte un poco de teoría que te será muy útil a la hora de aplicar una iluminación correcta:

Como veis en la imagen he puesto la fuente de luz arriba y ligéramente a la izquierda, esto quiere decir que las zonas iluminadas estarán arriba y las sombras abajo. Por encima de las sombras añadiremos un poco de luz reflejada para dar volumen. No buscamos un acabado realista pero si que sea coherente.

Paso 1: sombras.

Creamos un nuevo grupo de capas que llamaremos "Eyes" y dentro creamos una nueva capa donde vamos a pintar las sombras, la llamamos "Shadows" y la ponemos en modo de fusión Multiply.

Hacemos una selección de los ojos usando la Varita Mágica (W) sobre nuestra capa de colores planos (Flat colors), volvemos a la capa "Shadows" y pintamos un contorno con el mismo color azul de fondo (#92b6e6), se ve más oscuro porque la capa está en modo Multiply. Como dijimos la luz viene de arriba, así que las sombras serán más gruesas por abajo.

TIP: las lineas punteadas de las selecciones a veces resultan un poco molestas, podemos esconderlas con CTRL+H.

Suavizamos el contorno que hemos creado, para eso usamos un pincel grueso con bordes suavizados. La clave es pintar desde lejos, para que el contorno se difumine pero no desaparezca. Cuando termines vuelve a poner la capa en modo Normal.

Los ojos son fáciles de hacer porque su forma es muy simple, por desgracia no todo es así de sencillo, para formas más compleja tendremos que aprender a usar el Pincel historia (eso lo veremos el próximo día).

Paso 2: luz.

Creamos una nueva capa por debajo de la capa "Shadows", que llamaremos "Lightness", donde haremos un degradado de blanco a transparente, desde arriba a la izquierda hasta abajo a la derecha. La clave es hacerlo suave, sin cubrir de blanco todo el ojo.

Paso 3: luz reflejada.

Ahora creamos luz reflejada para darle volumen al ojo, para esto creamos una nueva capa que llamaremos "Reflected light". Hacemos un contorno blanco que no cubra todo el area de la sombra, después difuminamos el contorno interior, pero esta vez usamos el borrador (E) con cuidado de no borrarlo del todo, sólo queremos que se haga un poco transparente.

Paso 4: pintamos pupilas.

Para pintar las pupilas del personaje creamos un nuevo grupo de capas llamado "Pupils"por encima de la capa "Lineart".

Pintaremos las pupilas en 3 capas como vemos en la imagen:

• Imagen 1: capa que llamaremos "Glow", creamos un circulo ligeramente ovalado y le aplicamos un gradiente de blanco a transparente, procuramos que el ovalo no quede completamente blanco si no con un poco de transparencia.
• Imagen 2: creamos una nueva capa que llamaremos "Glow 2", pintamos un gradiente circular con azul saturado (#10a4fa) y ponemos la capa en modo Linear Dodge.
• Imagen 3: creamos una nueva capa que llamaremos "Pupil", pintamos el mismo color azul algo como lo que ves en la imagen.
• Imagen FINAL: esto es lo que obtenemos al activar las 3 capas.

Paso 6: coloreamos las lineas.

Por último creamos una capa por encima de la capa "Lineart" que llamaremos "Color hold", esta capa la usaremos para colorear las lineas.

Hacemos CTRL+Click en el icono de la capa "Lineart" para hacer una selección de las lineas, y nos vamos a la capa "Color hold". Seleccionamos un color azul un poco más oscuro (#223171) que el que usamos para el globo ocular, así conseguimos que la linea se funda con el diseño pero todavía sea distinguible.

Resumen del día

Hoy hemos pintado una forma tan simple como los ojos de nuestro personaje, el próximo día pintaremos los dientes, al ser más complejo tendremos que aprender a usar el pincel historia.

Hasta pronto!!

Día 4: pintando areas complejas: el pincel histórico

Muy buenas amiguetes, mañana vuelo hacia Berlín y me tomaré algunos días de descanso pero antes de salir quería postear el último video del Tutorial de coloreado con Photoshop más detallado del mundo.

Por ahora no hay tutorial, sólo el video donde puedes ver como coloreo zonas más complejas gracias a nuestro buen amigo el Pincel Histórico, puse mucho cuidado para hacerlo lo más sencillo posible, con suerte entedereis como funciona por vosotros mismos, de todas maneras postearé el tutorial en los próximos días, hasta entonces disfrutad del video.

Seguimos muy pronto!!

Tiempo para otro ejercicio, esta vez vamos a practicar nuestro color digital en Photoshop sobre un dibujo profesional hecho por SOSFactory. Si te animas a colorearlo mándame por email con un JPG del trabajo final, si te interesa puedo postearlo en este blog y darte algunos consejos para mejorar tu técnica.

Aquí te puedes descargar las lineas en alta resolución en formato PSD del personaje para que puedas practicar:

Os doy unos días para que lo intenteis, después ofreceré el diseño con el color final por capas para que lo descargueis de forma gratuita, por un lado podreis investigar cómo lo hice y por otro podeis usarlo en vuestros diseños.

Imágenes de los usuarios

Algunos tutoriales de apoyo

Tutorial sobre diseño de mascota en Photoshop para Smashing Magazine

Tutorial sobre diseño de personajes en Photoshop para PSDTuts

Tutorial sobre diseño de personaje en Photoshop para PSDTuts (previo pago)

Ilustración vectorial con Illustrator

Hola amiguetes, por fin Viernes!! Estoy preparandome para mi vuelo mensual a Berlin pero antes de partir quería mostrarle algunas imágenes de un proyecto en el que estuve trabajando últimamente, se trata de unos diseños de personajes que hice para un sitio de esos en los que se busca pareja, amistad o lo que surja

Aquí podeis ver algunos de los personajes, espero que os gusten:

Que tengais un buen fin de semana!!!
Nos vemos la semana que viene con un nuevo tutorial.

El diseño de mascotas para web es una de mis especialidades, en los últimos años he diseñado docenas de mascotas corporativas para web, el cliente suele quedar bastante satisfecho con el diseño pero después no sabe cómo sacarle el máximo partido.

A veces tienen que usarlas a tamaños muy pequeños, otras no están bien integradas con el contenido, muchas veces modifican el diseño con desastrosas consecuencias, otras veces son demasiado agresivos en la compresión de la imagen… y en muchos casos no se hace un uso real de los diseños.

Puntos a tener en cuenta para sacar el máximo partido a tu mascota.

• Antes de nada pregúntate si realmente necesitas una mascota, ¿es adecuado para tu público objetivo?.
• Planifica tu web para sacar el máximo partido a tu mascota.
• Recuerda que cuanto más grande uses la ilustración (dentro de lo razonable) más bonita se verá.
• Deja márgenes alrededor de la ilustración para que el diseño respire.
• Haz que la mascota interactue con la web, se creativo.
• Aplica tus colores corporativos en la mascota.
• Diseña una mascota versátil que puedas usar para banners, avatares, camisetas, o para tu página "about" (acerca de… ).
• Elige un concepto que vaya acorde con tus valores corporativos.
• Optimiza el peso de la ilustración, guarda como JPG al 60%.
• Si tienes que hacer posteriores modificaciones pídeselo al autor del diseño.
• Pide los diseños en alta resolución (hasta 7000×7000px) o en formato vectorial, así podrás imprimir cualquier tamaño que necesites.
• Observa si tu diseño cumple los principios básicos a la hora de diseñar una mascota.

Características de una buena mascota

• Memorable, tiene que causar impacto.
• Fácil de recordar, debe dejar huella en la memoria del observador.
• Debe ser único, debe ser fácil de discriminar respecto a los competidores.
• Atractiva, el personaje debe ser atractivo para el públcio objetivo.
• Icónico, el personaje debe representar los valores corporativos de la marca.
• Funcional, debe funcionar en banners, en el encabezado de la web, en el logo.

Maneras efectivas de integrar diseños de personajes en la web.

La utilización de la mascota integrada en el logotipo es la forma más común de integrar al personaje, así asociamos el personaje a la marca, es una de las maneras más efectivas de usar una mascota.

Podemos integrar la mascota de forma muy efectiva usándola como icono o integrada en los botones, podemos usarlo en el estado "over" de nuestros botones y animarlo en Flash:

Una de las maneras más efectivas consiste en usar la ilustración a todo el ancho de la web, sacrificas mucho espacio pero consigues un gran impacto visual. La web de John Cow era un buen ejemplo, lástima que estén reduciendo cada vez más el tamaño de la ilustración en lugar de optimizar el espacio restante.

No necesariamente tenemos que usar la mascota en el encabezado de la web, también podemos usarla para resaltar determinados elementos del diseño:

Y para terminar algunos banners con diseños de personajes:

Paypal es el sistema de pagos online estandar, tanto para comprar como para vender.

Es muy cómodo, es instantaneo y es seguro, pero es caro. Nos cuesta hasta un 3.4% del dinero recibido dependiendo del país donde vivas, además de un 2.5% por convertir el dinero a tu moneda local, así que puedes pagar hasta 600US$ por cada 10.000US$ que recibes.

Consejos para ahorrar dinero con Paypal

• Usa una cuenta personal en lugar de las profesionales, no tienen tasas pero tienen muchas limitaciones a la hora de mover dinero.
• Retira tus US$ cuando la moneda esté fuerte.
• Envía tus pagos como transacción personal en lugar de como compra, pagarás unos centimos a cambio el receptor no pagará nada.
• Envía tus pagos usando la opción de pago masico ("mass pay"), pagarás hasta un máximo de 1US$ pero el receptor lo recibirá gratis.
• Usa sistemas de banca online más baratos (ver más abajo).
• Revisa tu volumen mensual de ventas para acceder a mejoras en las tasas:

Money Bookers

Ventaja:

• Llega a algunos países donde Paypal no lo hace.
• Es muy barato:
• Enviar dinero cuesta un máximo de 0.75US$.
• Recibir dinero es gratis.
• Retirar dinero cuesta un máximo de 5.24US$.
• La conversión a tu moneda local es del 2%.

Desventajas:

• No está tan extendido, sobra decir que imponer un sistema de pago desconocido al cliente es darle una razón para que contrate a otro diseñador, para retrasar el encargo o para que el cliente no vuelva a contratarnos.
• Dicen tener soporte para casi cualquier idioma, pero se limita a su web, el servicio de atención al cliente sólo usa inglés.

Epassporte

Ventaja:

• Te ofrecen una tarjeta de crédito Visa virtual (sólo para sitios online) gratis.
• Está bastante extendido para transacciones de contenido adulto.
• Es muy barato:
• Enviar dinero cuesta entre 0.30-1US$ por envío.
• Recibir dinero es gratis.
• Retirar dinero cuesta 3US$ para residentes en EEUU y 50US$ para los europeos.

Desventajas:

• Este sistema está muy poco extendido.
• Su web es bastante confusa y difícil de navegar.
• El servicio de atención al cliente es bastante malo.
• Para retirar tu dinero a cuentas europeas tienes que pagar 50US$, además tienes que solicitar que hagan la transferencia en tu nombre lo que suele tardar muchísimo (la última vez tardaron más de un mes).

Western Union

Ventajas:

• Es más barato que Paypal.
• Llega a casi a muchos países donde Paypal no llega.

Desventajas:

• Es más caro que Money Bookers y Epassporte.
• No es tan instantaneo como el resto de sistemas de pago online.
• Tienes que desplazarte a las oficinas, hacer colas y rellenar formularios. Tenemos la opción online pero es bastante más cara.

Luchando contra la devaluación del US$

Los trabajadores de fuera de los Estados Unidos tenemos otro problema adicional que es la devaluación del US$, moneda en la que se realizan la mayoría de transacciones online.

Lo ideal sería retirar nuestros US$ desde Paypal, Money Bookers o cualquier otro sistema que uses hasta una cuenta bancaria local y esperar a que se revalorice. Así tenemos nuestro dinero seguro y a mano en caso de que lo necesitemos pero me temo que no importa que sistema uses que no puedes retirar tu dinero en otra moneda que no sea la de tu país.

Así que o bien:

• Gastas los US$ en tiendas de los EEUU
• Mantienes los US$ en tu banco virtual hasta que el US$ se revalorice, lo que puede tardar meses, incluso años.
• Retiras tus US$ a tu banco local con la consecuente perdida de dinero.
• Creas una cuenta bancaria en los EEUU donde transfieres tus US$, lo que no es muy práctico, quizás nisiquiera sea posible.

Ninguna de estas alternativas son buenas, pero tenemos otra opción que vamos a ver a continuación.

Cuentas bancarias multidivisa

La única manera de conservar tus US$ en una cuenta bancaria de fuera de los EEUU es abrir una cuenta multidivisa en tu banco local. En realidad son dos cuentas bancarias asociadas, una en US$ y otra en la moneda de tu país y funcionan como cualquier cuenta bancaria.

Ventajas:

• Suelen ser bastante baratas, sólo cobran una comisión por recibir dinero que no suele superar los 10US$ (consulta los bancos de tu país).
• Tienes la seguridad y garantías de tener el dinero en un banco local.
• Puedes conservar tus US$ hasta que se revaloricen.
• Puedes convertir a € cuando lo necesites de forma instantanea.

Desventajas:

• Las transferencias internacionales suelen tardar 3-4 días.
• Necesitas mucha más información para realizar una transferencia.

Conclusión

Lo mejor que puedes hacer es familiarizarte con cada uno de los sistemas de pago anteriormente citados y ofrecer al cliente varias opciones ordenadas por orden de preferencia, en mi lugar sería como sigue:

• Mi primera opción sería una transferencia en US$ a mi cuenta bancaria multidivisas.
• Si el cliente tiene prisa o la cantidad es muy pequeña ofrecería la opción de usar Money Bookers.
• En caso de que el cliente no tenga cuenta en Money Bookers y peligre el encargo ofrecería Paypal.
• En caso de que Paypal no esté disponible en su país usaría Western Union.
• Epassporte lo usaría sólo para recibir pagos de trabajos con contenido adulto, en caso de que trabajara para esa industria.

La teoría dice que un buen logotipo tiene que ser simple, limpio, económico, versátil, etc, etc. Es un principio muy acertado, ¿pero sigue vigente?

En mi opinión es parcialmente obsoleto, el avance de las técnicas de impresión, la evolución del propio consumidor sobrecargado de mensajes publicitarios y la evolución de los medios de comunicación (Internet, la Televisión, la telefonía móvil, la industria del videojuego…), ha liberado al diseñador de muchas restricciones.

Don´t decorate, comunicate

El principio "don´t decorate, communicate" (no decores, comunica) viene a decir que debemos anteponer el mensaje en sí mismo, a sus aspectos estéticos, aunque sin dejarlos de lado. Creo que una versión más fiel a su espíritu sería "primero comunica, luego decora", que es lo que realmente viene a decir.

Aplicando este principio al diseño corporativo tendríamos dos extremos (según mi propia terminología):

• Los que siguen el principio de simplicidad: logos de texto (Paypal), logos basados en iniciales (IBM), logos con elemenos gráficos, logos icónicos…
• Los que no lo siguen: logos ilustrativos, los que a mí me gusta diseñar.

El arte de decorar

Si conoces mi trabajo en SOSFactory sabrás que llevo esta corriente al extremo, mis logotipos tienen degradados, muchos colores, elementos ilustrativos, a veces incluso personajes complejos. Normalmente diseño para web, así que tengo mucha más libertad a la hora de crear; por otro lado mis logotipos no son tan versátiles, aunque como veremos luego este problema se puede solucionar adaptando el logo a otros medios.

Ventajas de los logos ilustrativos:

1. Tienen mayor impacto visual a grandes tamaños.
2. Mayor diferenciación, son más difíciles de imitar o de confundir con otras marcas.
3. Más efectivos para determinado tipo de consumidor (ej: niños), industria (ej: videojuegos, ropa) ó medio (ej: internet)
4. La "absorción" del logo por parte del consumidor es más lenta pero más duradera.
5. La venta de merchandising con nuestro logo es más fácil.
6. Crea dependencia entre el diseñador y la marca (esto es "bueno" para el diseñador).

Desventajas de los logotipos ilustrativos

1. Pierden efectividad a tamaños pequeños o a grandes distancias.
2. Mayor coste de producción (aunque cada vez se puede imprimir más barato).
3. Para identificar la marca se necesita más tiempo de exposición.
4. Más difícil de registrar como marca.
5. El rediseño es más costoso.
6. Crea dependencia entre el diseñador y la marca (malo para la marca).

La adaptación al medio de publicación

Podemos solventar la mayoría de estos puntos negativos mediante la adaptación del logo ilustrativo a los diferentes medios y tamaños. Obviamente esto requiere más tiempo lo que significa una mayor inversión.

Así por un lado tenemos una versión ilustrativa para su uso en pantalla donde por regla general el tamaño de aplicación suele ser más grande (web, tv, telefonía) y por otro una adaptación más simple para posibles aplicaciones impresas o para el uso en tamaños más pequeños.

Un buen kit corporativo constaría de:

• Versiones de mapas de bits en JPG, PNG, GIF, TIFF, PSD y archivos vectoriales AI, EPS.
• Versiones del logotipo en alta y baja resolución.
• Versiones del logotipo en RBG y CMYK.
• Adaptación del logotipo con y sin elementos ilustrativos.
• Adaptación del logo a 1, 2 y 3 colores, a todo color y en escala de grises.
• Adatación del logo sobre fondo oscuro y sobre fondo claro.

Diferentes adaptaciones del mismo logotipo: a todo color, 1 color, 3 colores, escala de grises.

De vez en cuando recibo emails muy interesantes de diseñadores o ilustradores noveles que intentan abrirse un hueco en esta industria tan compleja y que no saben por donde empezar, me piden ayuda y yo por supuesto intento ayudarles. Se me ocurrió que podría publicar estos emails, así todos sacaríamos partido de esas dudas.

Así que estrenamos nueva sección

Empezaré con el caso de Evangelina, precioso nombre, por cierto. Eva es argentina pero reside en los Estados Unidos y quiere dedicarse a la ilustración pero tiene muchas dudas y prejuicios que voy a intentar aclarar, al menos orientarla para dé sus primeros pasos. Os comento las partes más interesantes de ese email:

Vivo en los Estados Unidos (soy de Argentina) y he escrito a mucha gente con el corazón en las manos, pero nadie encontró en su corazón el deseo de ayudarme. Creo que es porque temen que llegue a ser muy buena y podría robarles su clientela si me cuentan su "receta secreta"…

Empecemos con las buenas noticias, vives en los USA, esto te va a dar muchas oportunidades que no tendrías en Argentina; además eres optimista y realmente deseas progresar. Así que dominas el inglés y tienes ganas, enhorabuena!, tienes los requisitos mínimos para empezar en esta difícil carrera.

Ahora las malas noticias

No es bueno esperar ayuda de la gente, no me mal interpretes, hay mucha gente que estará dispuesta a ayudarte de manera altruista pero no será la norma general, más por falta de tiempo o energía que por mala fe. Por eso tienes que mentalizarte de que cada triunfo ó fracaso que consigas dependerá al 99% de ti misma, toda ayuda externa es bienvenida, pero no cuentes con ella.

Olvídate de las "recetas secretas", nadie te las va a enseñar porque simplemente no existen. La receta secreta es TRABAJO DURO a lo largo de mucho tiempo, aplicado a muchas facetas: marketing, comunicación interpersonal, conocimientos técnicos y prácticos… Además ten en cuenta que lo que vale para mí posiblemente no valga para ti, tendrás que encontrar tu propio camino.

Esto es una buena pintura digital de Evangelina.

Soy una auténtica novata. Y me gustaría empezar a trabajar como freelance. Tengo la habilidad pero no educación formal…

Antes de lanzarte como freelance, te recomendaría que intentes trabajar en alguna agencia de diseño a modo de toma de contacto. En mi caso estuve 6 meses en una agencia local a tiempo parcial (4 horas al día), el sueldo era pésimo y fueron los peores meses de mi vida laboral, pero me aclaró muchas questiones y aprendí muchas cosas.

No necesitas tener estudios formales para ser buena en tu trabajo, puede que te cueste un poco más, así que tendrás que suplir tu falta de formación con ganas, y con un buen portafolio. Te recomiendo que leas un post que escribí recientemente acerca de las ventajas formación autodidacta vs formal.

… pero creo que puedo crear arte de calidad.

Esta es tu principal debilidad, el diseño tiene un aspecto artístico pero no es arte, tiene una función y unas reglas, una meta objetiva mientras que el arte no. No te pagan por recrear TÚ visión del mundo, te pagan por recrear SU visión del mundo para un público determinado.

En otras palabras, el artista crea sin restricciones; el diseñador o ilustrador por encargo se atiene a unas reglas. Así que:

• ¿Quieres ser artista o quieres diseñar/ilustrar por encargo?
• ¿Quieres tener una estabilidad económica y crear con restricciones ó no tenerla (a menos que consigas llegar a la élite) pero crear libremente?.

Si quieres ser artista me temo que no te puedo ayudar, si quieres trabajar por encargo entonces sigue leyendo

Muy bonito, pero ¿hay un mercado para esto?.

Planeo hacer un montón de cosas, pero tengo que preparar my pagina web y mi portafolio, aún no lo he hecho.

Tener un plan es el primer objetivo, así que redacta una lista de esas tareas, ordénalas por orden de prioridad y cúmplelas.

Como te decía en el anterior punto estás confundiendo conceptos, tu portafolio es muy artístico, no hay una intencionalidad comercial, por lo que vas a tener que cambiar radicalmente la dirección de tu trabajo. Algunos consejos para orientar tu portafolio a posibles clientes:

1. Trabaja al menos 8 horas al día hasta que consigas un producto de calidad. Si no hay un buen producto nadie lo comprará.
2. Ya tienes tu portafolio en Deviantart. El próximo objetivo es publicar tu propia web.
3. Elige tu punto fuerte y busca una posible aplicación comercial. Si los paisajes son tu punto fuerte, en lugar de hacer pinturas costumbristas, ¿por qué no lo orientas al mundo de los videojuegos o del cine? Si te gustan los retratos, ¿por qué no te dedicas a hacer caricaturas por encargo?.
4. Descubre los artistas de referencia dentro de tu area de trabajo y estúdialos. ¿Qué los hace diferentes?, ¿por qué son tan buenos?, ¿qué tipo de portafolio tienen?, ¿a quién va orientado? Intenta descubrir su plan de marketing.
5. Haz una lista de posibles cliente objetivo, y ponte en su lugar. ¿Si fueras un cliente qué tipo de portafolio querrías ver?, ¿qué tipo de trabajos te interesarían?.
6. No te olvides de los requisitos mínimos para trabajar por internet: Inglés, Paypal y mucha promoción.
7. Sigue trabajando al menos 8 horas al día hasta que consigas un producto de calidad. Si no hay un buen producto nadie lo comprará.

¿Qué pasa si un cliente potencial mira mi portafolio y le gusta? Me llama y me pregunta, ¿Cuánto cobras? ¿Cuánto debería cobrarle?… ¿Qué debería responder? Probablemente lo que me retiene a la hora de hacer dinero es el miedo de no saber qué decir a los clientes.

Piensa que todos hemos pasado por esto y todos hemos aprendido a base de errores, confia en ti misma incluso cuando no te salga bien, piensa que has descubierto una manera de NO hacer las cosas, si te equivoques muchas veces, tendrás un bonito catálogo de errores que no deberás repetir.

Sé honesta, cuéntale al cliente que no tienes experiencia pero que tienes muchas ganas de hacer las cosas bien, y que simplemente te diga cuanto quiere invertir. Sé realista y no esperes que te paguen una fortuna, a veces ni siquiera te pagarán, tómatelo como un aprendizaje semi-pagado. Con el tiempo, si haces las cosas bien, tendrás un pago de acuerdo a tu capacidad.

Concept artist Feng Zhu. Esto si tiene mercado.

He investigado en la web acerca de cómo dan presupuestos otra gente, pero la mayoría de artistas no publican sus precios, piden que se le contacte por email o teléfono antes de dar un presupuesto.

Los diseñadores con mucha demanda no suelen anunciar sus precios porque les resta margen de negociación. Calculan sus presupuestos en base a la capacidad del cliente y a sus necesidades, te aconsejo que leas este post acerca de los pros y contras de públicar tus precios. Sobra decir que para llegar a este nivel aun te queda mucho camino por recorrer, por ahora no te preocupes demasiado acerca de este tema.

Algunas consideraciones finales.

Bueno Eva, en primer lugar muchas gracias por prestarte a compartir tus preocupaciones, estoy seguro que has ayudado a mucha gente. Espero no haber sido demasiado duro y espero que mis palabras te haya sido de utilidad, si tienes alguna duda sólo tienes que usar los comentarios.

Ya para finalizar me gustaría animarte a que sigas trabajando, no va a ser fácil, habrá momentos para llorar, para la desilusión, te deprimirás y pensarás que no vas a ningún lado… pero no te pares, sigue adelante con pasión y energía, porque encontrar tu camino es cuestión de tiempo. Un día te llevarás una sonrisa a la cama y caerás en la cuenta de que estás cumpliendo tu sueño.

Y cuando seas famosa acuérdate de los pobres
Saludos!!!

¿Y tú, también te encuentras perdido?

Si eres diseñador novél y tienes algunas dudas, contáctame e intentaré resolverlas dentro de mis posibilidades, los emails más interesantes los publicaré en esta sección.

Si eres diseñador seguramente tienes un montón de gráficos, webs, loops de sonido, archivos de Flash… que has hecho en tu tiempo libre, son encargos fallidos o experimentos, y no le sacas partido. Podrías vender los derechos de reproducción de esos diseños a precios muy bajos (diseños de stock) pero de por vida. Necesitarías una cantidad bastante grande de diseños para vivir de estos ingresos, pero serían un buen ingreso adicional.

Imagínate que haces 100US$ al mes, serían 1.200US$ al año… lo suficiente para comprarte un buen ordenador.

¿Ventajas de vender diseños en stock?

1. Son ingresos pasivo, esto quiere decir que trabajas una vez para crear el recurso y te beneficias de él de por vida.
2. Es una red social, con lo que conoces a otros diseñadores. El hecho de que otros diseñadores usen tus diseños puede darte a conocer.
3. Es una prueba de mercado. Según las ventas puedes calibrar que estilo o producto tiene más éxito.

¿Desventajas de vender diseños en stock?

1. Como diseñador que trabaja por encargo, quizás podría ser contraproducente para mi negocio.
2. Estás poniendo tus recursos en manos de la competencia.
3. Tus clientes pueden optar por imágenes de stock en lugar de trabajo hecho por encargo. En mi caso debería vender 300 veces cada diseño para igualar el ingreso de un encargo.

¿Donde puedes vender tus diseños?

Mi web preferida son las de la red Envato, creadora de webs tan buenas como PSDTuts, Vectortuts, AETuts, Nettuts… tienen en marcha los siguientes mercados de diseños de stock:

• Graphic River es un mercado online para diseñadores gráficos o web donde se compran y venden gráficos en formato vectorial o bitmaps (Photoshop).
• ActiveDen mercado de archivos para Flash
• Theme Forest plantillas html, WordPress, Joomla, Flash Sites
  PSD Templates, Javascript, PHP Scripts…
• Video Hibe lo mismo para archivos de video.
• Audio Jungle igualmente para archivos de audio.

¿Cómo funciona?

Simplemente te creas una cuenta, haces un test bastante sencillo para mostrar que has entendido las instrucciones de uso de la web y ya estás listo para subir tus gráficos.

La misma web pone los precios, bastante asequibles y gestiona todo el proceso.

¿Cuánto puedes ganar?

Si como yo, vendes tus gráficos exclusivamente en Graphic River te llevas el 40% de las ventas, lo que es un porcentaje bastante bueno en comparación con otras webs del mismo estilo. Si no quieres darle la exclusiva de tus diseños, entonces te llevas el 20% de las ventas.

Esta web lleva poco tiempo andando pero parece ser tan efectiva como el resto de su red; por ejemplo en Flash Den algunos usuarios ya han hecho miles de dolares vendiendo recursos en Flash.

Además tienes un programa de afiliados, una vez te creas una cuenta tienes un link como este: http://videohive.net?ref=SOSFactory si alguien llega a su web mediante este link y deposita dinero, me llevaría un porcentaje de dicho ingreso.

Mi recomendación

Como negocio marginal no me parece mala idea, puedes hacer algo de dinero fácil, siempre y cuando no descubras todas tus cartas.

Yo vendería trabajos antiguo, diseños que ya no uses, encargos malogrados o hechos en tu tiempo libre, experimentos… y reservaría los de alta calidad para mis propios clientes.