Postearé imágenes casi a diario para que podais seguir la evolución de todo el proyecto: ilustración, diseño de logotipo y diseño web final. Os invito a que participeis en este “tutorial” preguntando cualquier duda que tengais o simplemente comentando que os parece como va quedando.

Paso 1: planeamos la página

Antes de empezar a dibujar a lo loco he hecho un pequeño boceto de la web, así me hago una idea del espacio que tengo para la ilustración.

Como ves la página va a ser muy sencilla, simplemente constará de una ilustración a la izquierda y un formulario de acceso a la derecha. El objetivo es aumentar el % de conversión.

Paso 2: boceto de la ilustración

En este paso uso prácticamente todo lo que tengo a mano para componer la ilustración, desde fotos a antiguos bocetos. Cuando estoy contento con la composición me dedico a limpiar y retocar las lineas hasta que consigo una base sobre la que trabajar.

Paso 3: entintado

La fase de entintado la he explicado un millón de veces así que pasaremos rápido, postearé algunas imágenes con anotaciones según me vayan apareciendo complicaciones.

Paso 3: Coloreando la ilustración en Photoshop

En Breve!!!

Ya sabes, si quieres contribuir, ¡sólo tienes que compartirlo en tu Facebook o Twitter!!

¿De qué va este tutorial?

En este caso hablaremos del diseño de personaje vectorial que hice recientemente para Cheeky Monkey Media, una empresa de desarrollador web ubicada en Canadá.

Integración final, se ve genial, ¿no crees?

Desafortunadamente el video dura más de 15 horas así que lo he dividido en diferentes trozos, y los he acelerado para que entre dentro de las restricciones de Youtube. No será posible verlo a velocidad normal pero escribiré anotaciones dentro de los videos que servirán de guía, si teneis alguna duda simplemente comentadla.

Aquí podemos ver la evolución del personaje desde el boceto al diseño final:

Aquí vemos la evolución del diseño.

Y aquí algunos detalles:

Video 1: consejos para mejorar la calidad de tus lineas en Photoshop

Recibo un montón de preguntas acerca de mi entintado digital: ¿cómo consigo líneas tan limpias, ¿qué pinceles uso?, ¿cuál es mi tamaño de lienzo?… in este video respondo todas estas preguntas y algunas más, si tus líneas se ven pixeladas o borrosas, te aconsejo que eches un ojo a este video y verás cómo mejorarás.

Video 2: Cómo vectorizar tus dibujos en Illustrator

Vectorizar tus dibujos en Illustrator es muy fácil gracias a Live Trace, no necesitas usar vectores hasta la conversión final. Encuentro mucho más sencillo y rápido usar Photoshop y mi tableta Wacom para entintar.

Al final de este paso me quedo con un montón de vectores blancos encima de una silueta negra.

Video 3: Asignando colores planos

Este video puede ser un poco aburrido para usuarios expertos, simplemente asigno colores planos y ordeno los vectores en grupos, es importante tener todo bien ordenado cuando trabajamos en ilustraciones complejas.

Música cortesía de Nanowar.

Video 4: Aplicando gradientes en Illustrator (Part I)

Se me olvidó grabar los primeros minutos del proceso, simplemente apliqué gradientes muy básicos y después corté las areas grandes en otras más pequeñas, entonces empieza la parte difícil: añadir sombras y luces.

Musica cortesía de The Butcher’s Ballroom.

Video 5: Applying gradient colors in Illustrator (Part II)

Pues este es el último video de la serie, después de 15 horas de trabajo el diseño de personaje vectorial está terminado. Muy limpio!

Música cortesía de Shearer.

Espero que hayais disfrutado del proceso, si tienes alguna pregunta o sugerencia simplemente comenta.
Nos vemos pronto!

El problema: cuanto más mejor

Cuando empecé a trabajar solía conseguir pequeños encargos: un logotipo, un personaje, unos iconos…

Conforme mi demanda aumentaba, esos encargos pasaron a ser mayores: imagen corporativa + personaje en 12 poses + web.

Cualquier novato pensaría que mostrar en tu portafolio un personaje en 12 poses es mejor que mostrarlo en una sola, así que corría como loco a actualizar mi portafolio con imágenes como las de la izquierda.

Pero conforme iba añadiendo estas imágenes más se repetía este diálogo con el cliente:

Cliente: Hey bonito trabajo, ¿cuánto cobras por un diseño de personaje?
Diseñador: Gracias!, cobro 700 US$ por personaje.
Cliente: Bien!, justo mi presupuesto, quiero 12 poses.
Diseñador: Mmm… perdona… este es el presupuesto por cada pose del personaje… (añade aquí una larga explicación poco fructífera del tiempo que empleas en cada diseño).

Aquí tenemos un problema: lo que pones en tu portafolio es lo que el cliente espera obtener. Si pones mucho material el cliente asume que tu trabajo es fácil de producir, y si es fácil, obviamente quiere sacar la máxima rentabilidad a su dinero.

Mi solución

Cada creación es algo único, no sólo se trata de cortar, pegar y rotar para producir nuevas poses. Cada pose requiere casi tanto tiempo como el original y esto tiene que ser apreciado por el cliente.

En mi nuevo portafolio las imágenes mostrarán un sólo diseño. Pero tampoco quiero que el cliente piense que tengo limitaciones a la hora de mover dicho personaje, así que:

1. Habrá casos de estudios disponibles, no a la vista, pero accesibles para clientes que necesiten más información en su toma de decisión.
2. Mostraré alguna imagen muy concreta al final de la página donde muestro personajes en varias poses.

¿Alguna solución mejor?

El próximo día hablaremos de como elegir los proyectos que vamos a mostrar en nuestro portafolio.
¡Espero que os guste!

Se trata de un sistema de creación de avatares para una aplicación de Poker online, normalmente no suelo hacer este tipo de trabajos porque la cantidad de trabajo y dedicación que requiere es bestial, y los pagos no suelen serlo tanto. Pero los chicos de Pokermania lo han hecho posible.

El trabajo consiste en la creación de 22 sets de elementos (11 para hombres y 11 para mujeres), con alrededor de 10 elementos por set y 6 variaciones de color por item, lo que significa que durante los próximos dos meses diseñaré alrededor de 1.300 elementos. Puedes imaginarte las posibilidades de personalización que vamos a ofrecer.

El gran reto de este proyecto es conseguir ilustraciones con el nivel de detalle marca de la casa, pero a la vez siendo lo suficientemente flexible como para que encaje dentro de la plantilla, tanto en cuanto a color y estilo como a su posición.

Por ahora sólo hemos completado unos 4 sets, y la aplicación no verá la luz hasta Mayo así que por ahora no puedo dar muchos detalles, pero estoy pasándomelo tan bien con este proyecto que quería compartirlo con todos ustedes.

Actualización: Fat boy set

Pensamos que sería buena idea tener diferentes estilos de cuerpo, no tenemos mucha flexibilidad, pero es suficiente para añadir una buena barriga cervecera.

Atención: jugar al Poker con dinero real siendo menor de edad no es nada bonito, incluso si tienes más de 18 años sigue sin ser bonito.

Antes lo hacía arrastrando las capas de un archivo a otro, para lo que tenía que desencajar la ventana, seleccionar y arrastrar. Y para colmo las capas salen en una posición diferente a la original, incluso si los dos PSD tienen las mismas dimensiones.

Pero existe otro modo de pasar capas o grupos de capas de un archivo PSD a otro, si los archivos tienen las mismas dimensiones, los objetos salen exáctamente en la misma posición, lo que es genial si tienes cientos de capas.

Para combinar dos archivos de Photoshop:

1. Abre ambos archivos
2. Selecciona las capas o grupos de capas que quieres pasar de un archivo a otro
3. Ve a Layer> Duplicate Layers
4. Elige el documento de destino… !Y listo!

Soy usuario de Photoshop desde si versión 6 y recien e descubierto este comando… !qué cosas!

Así que hablemos del brief

1. ¿Cómo de importante es el brief que obtienes de tus clientes cuando trabajas por encargo?

En mi situación actual no es tan importante ya que mis sercivios y mi estilo está muy definido, cualquiera que visite mi portafolio sabe qué es lo que hago y qué puede esperar, así que no necesito un brief muy detallado. Realmente no recomendaría el uso de un brief muy extenso a todos aquellos que trabajan con clientes que no tienen experiencia en la metodología del diseño, puede ser considerado negagivamente, este tipo de clientes tiende a pensar que le mandas hacer este trabajo para ahorrarte tiempo.

Hace poco hice un reembolso porque el cliente tenía tanta prisa que se negaba a escribir el brief, me dijo, textualmente:

"No necesitamos un mensaje corporativo… creo que has lanzado una serie de preguntas estandarizadas que no tienen nada que ver con nosotros o con nuestras metas e intentas forzar a tus clientes a que las conteste, repitiéndolas una y otra vez. Tu método de diseño debería trabajar con el cliente, para el cliente, no forzarlo a trabajar con tus métodos o requerimientos."

2. ¿Estás completamente satisfecho con los briefs que recibes de tus clientes?

Mis clientes normalmente no vienen con el brief de su proyecto, sobre todo cuando me encargan tareas percibidas como sencillas (diseño de logotipo, ilustración), en diseño web sí es más frecuente que me den un brief del proyecto.

Normalmente hago una serie de preguntas informales que ellos tienden a responder en pocas palabras. Es una situación complicada, por un lado necesitas conocer toda la información para entender sus necesidades; por otro no debes insistir demasiado o el cliente puede perder la paciencia.

3. ¿Ayudas a tu cliente a la hora de crear el brief?

Normalmente les pido el brief de su proyecto, si no lo tienen, escribo una serie de preguntas para entender sus necesidades. Como dije antes, tiene que ser una lista corta y directa al meollo de la cuestión.

4. ¿Cómo de difícil es para tus clientes crear un brief incluso si reciben una lista de preguntas?

La mayoría de mis clientes tienen problemas para definir sus propios valores corporativos, realmente no son conscientes de su imagen de marca. Si pregunto: "¿Cuáles es el mensaje que quieres transmitir? ó ¿Cómo quieres ser percibido?"; suelen contestar con adjetivos con significados tan amplios que no ayudan nada, cosas como: bonito, profesional… no suelen elaborar sus respuestas demasiado.

5. ¿Estás satisfecho con tu método para escribir los briefs de tus proyectos?

Sí, lo estoy, aunque es susceptible de ser mejorado.

El problema no es mi proceso de diseño, es un problema más de fondo, es toda mi identidad corporativa. Ahora mismo soy percibido como un artista, pero estoy rediseñando mi negocio para ser percibido como un especialista en imagen de marca con buen nivel de ilustración.

6. Estas preguntas la añado yo ¿Cómo actuas cuando el cliente se niega a rellenar el brief?¿Que haces cuando un cliente no quiere rellenar el brief o lo hace de forma chapucera? ¿Aceptarías el trabajo a sabiendas de que no vas a diseñar un buen logotipo o web?

Honestamente, cuando llego a este punto a veces no sé como actuar. Normalmente rechazo el trabajo y ofrezco un reembolso completo… ¿cómo lo haces tú?.

Un abrazo fuerte a todos los que seguimos estando, y un momento de recuerdo para los que ya se fueron.

!Os deseo todo lo mejor para el próximo año!
Sergio.

En este tiempo hubo varios rediseños pero ninguno vio la luz, cometí un error grave, no tenia claras las razones del rediseño.

Pero esta vez es la definitiva, a principios de año SOSFactory V2 verá por fin la luz. Os comentar las razones principales del rediseño.

1.- No conocía a mi clientela, diseñé para mí mismo.

Cuando diseñé SOSFactory mis conocimientos eran bastante escasos. Diseñé mi web pensando en lo que me gustaría a mí como usuario, la creó un artista, no un diseñador.

El problema es que esta filosofía atrae a un determinado tipo de cliente que se caracteriza por tener baja probabilidad de éxito en sus proyectos, independientemente de su presupuesto. Este tipo de cliente decide con el corazón, en lugar de con la cabeza. Sin ánimo de ofender, trabajar para cada uno de mis clientes es genial, pero en muchos casos el proyecto ni siquiera ve la luz, lo que no ayuda a promover mis servicios.

Ahora conozco a mi cliente.

Sim embargo cada rincón de la nueva versión está orientada al cliente, y a un tipo muy concreto de cliente. Mi objetivo es reciclar mi clientela educándola, directamente (con artículos y tutoriales) e indirectamente (sirviendo como modelo), o llegar a otra clase de clientes que valoren la estrategia de comunicación por encima del impacto visual. Es decir, antepongan la razón al corazón.

La meta es tener un portafolio de clientes existosos vs portafolio de clientes económicamente rentables.

2.- No conocía mis necesidades.

Ya que no conocía a mi cliente, no era consciente de mis necesidades. ºLa página principal de SOSFactory V1 es un fiel reflejo de ésto, es simplemente inútil, no necesito un area de noticias tan grande, ni un mensaje de bienvenida, ni enlaces a mis tutoriales… todo distribuido de forma aleatoria.

Ahora sí conozco mis necesidades.

En SOSFactory V2 habrá jerarquía, los elementos se distribuyen por orden de importancia, di prioridad al diseño sobre la ilustración, y tomé cada decisión en vista a 2 objetivos principales.

Mejorar mi conversión:

1. Mostrar mi trabajo de la forma más efectiva y rápida posible.
2. Si el cliente decide contratarme debe encontrar una forma rápida de hacerlo.
3. Si el cliente no se decide debo ofrecerle razones para que lo haga.
4. Si no lo hace al menos debe disfrutar de la navegación y recordarme.

Atraer a mi cliente objetivo:

1. Quiero atraer a un cliente de perfil medio o alto: agencias de diseño, grandes corporaciones, emprendedores con proyectos exitosos…

3.- Negué el lado social de mi trabajo.

Al principio pensaba que un blog sólo distraería al cliente en el momento de realizar la compra. De hecho tenía dos webs diferente, por un lado SOSFactory que era mi portafolio, por otro SOSNewbie que era mi blog, más un proyecto personal que profesional.

Integrarlos bajo el mismo dominio es una de las mejores cosas que he hecho, ahora tengo mayor presencia en la red como mi Alexa Rank indica.

Comprendo que el lado social es la clave.

Este paso me ayudó a comprender lo importe que es el factor social en Internet, así que actualmente soy muy activo en las siguientes redes:

• Facebook
• Twitter
• Youtube
• Deviantart

La nueva SOSFactory tiene en cuenta las redes sociales, el objetivo es mejorar el apoyo social para mejorar mi imagen de marca, son objetivos secundarios pero bastante importantes:

1. Mantener al usuario (clientes o diseñadores) informado de posibles eventos gracias a las noticias.
2. Ofrecer recursos al usuario a través de mis artículos, tutoriales o videos de Youtube.
3. Promocionar mis perfiles en las redes sociales.
4. Promocionar mis ingresos pasivos: diseños de stock o tutoriales.

4.- No tenía una identidad.

Ya que no conocía mi mercado, ni mi audiencia, no entendía mis necesidades, por lo tanto no podía tener una identidad corporativa.

Con el tiempo aprendo a conocerme.

Ahora sin embargo conozco mi identidad, necesito una web que refleje mi forma de interactuar con el mundo:

• Soy un hombre de negocios antes que un artista.
• Consigo lo que te me propongo de una manera sencilla y divertida.
• Soy perfeccionista, práctico, humilde y abierto.
• Soy generoso, mi éxito depende del éxito del cliente y de todo el que interactua de forma honesta conmigo.
• Ofrezco un servicio de calidad que merece una remuneración digna.
• Soy honesto y requiero el mismo trato a cambio.
• No necesito gustar a todo el mundo.
• Creo en el trabajo por encima del talento.
• Creo en la inteligencia por encima de la estética.
• Creo en los hechos por encima de las palabras.

5.- Rompí todas las reglas básicas de usabilidad.

Llegamos al punto más débil de SOSFactory V1, tengo un brillante catálogo de estupideces en este área:

• En lugar de dar prioridad a mi logo se la di a una especie de botón espacial con enlaces a partes secundarias de mi web.
• Otro error épico fue usar Flash para la barra de navegación, por el simple hecho de añadir algo de animación y sonido, por que eso molaba!
• El container está optimizado para 800x600px de resolución, con lo que todo el contenido queda muy comprimido y el texto es apena legible.
• Los textos son textos corporativos muy genéricos que no reflejan mi personalidad.
• Las imágenes de mi portafolio son demasiado pequeñas.
• … y podríamos seguir un buen rato.

Ahora tengo nociones de usabilidad.

Aunque no soy un experto en este area es una de las facetas del diseño que más disfruto, sigo algunos blogs muy interesantes sobre usabilidad y creo que he mejorado bastante en este area.

Todo estará donde tiene que estar, y si no lo estuviera se cambiará.

6.- Elegí la tecnología equivocada.

Como todo novato me limité a lo que sabía, usé HTML plano con algunos toques de Flash. Las tablas limitan el diseño y la gestión requiere mucho tiempo, cada modificación se tiene que hacer página por página.

Mi nueva web será flexible y fácil de gestionar.

Está construida con hojas de estilo (CSS) + HTML, cada elemento del diseño está cortado en diferentes archivos PHP. Entre otras muchas ventajas gano en flexbilidad y se gestiona más rápido. También tengo algunos toques de Ajax para cargar contenido de forma efectiva y de Javascript para hacer cambios en el interfaz.

Conclusión

La clave de un buen diseño es la intencionalidad, cada decisión que tomamos debe ir orientada a la consecución de una meta, en mi caso era atraer a un perfil diferente de cliente. Antes debemos conocernos a nosotros mismos y el mercado donde nos movemos para después diseñar un entorno favorable, con las herramientas adecuadas.

En el próximo post analizé en detalle cuales fueron los razonamientos detrás de cada decisión que tomé.
Y si todo sale bien, a mediados de Enero por fin podreis visitar SOSFactory V2.

Felices Fiestas a todos, muchas gracias por vuestro apoyo!

Pero antes debo confesar que el título de este post es equívoco, quiere decir totalmente lo contrario de lo que dice. Estoy totalmente en contra del "free pitching", no por miedo (por suerte este mercado no me afecta), lo escribo porque como diseñador con una posición relativamente cómoda me siento responsable de la formación (leit motiv de este blog) de los diseñadores noveles, que vienen con muchas ganas de triunfar pero algo corto de miras, exáctamente como era yo hace 8 años.

Si trabajas a través de cualquier crowdsourcing, por favor, lee este post y si tienes un momento, reflexiona. Mi intención no es reprenderte, es ofrecer argumentos que posiblemente no hayas considerado. Si ya lo has hecho y todavía consideras que es positivo para tu carrera, por favor coméntanos tu punto de vista.

1.- ¿Eres diseñador novel, necesitas experiencia y construir tu portafolio?

Y yo te contesto con otra pregunta: ¿en alguna otra profesión se trabaja gratis para conseguir experiencia?.

Encuentro aceptable que si no tienes experiencia tu sueldo debería ser menor al de otro trabajador experimentado. ¿Pero regalar tu trabajo? si tienes que trabajar gratis, cambia de trabajo.

Tienes muchas alternativas:

• Puedes trabajar para una ONG.
• Puedes buscar un trabajo de becario.
• Puedes vender diseño de stock, vender tutoriales or escribir como blogger invitado.
• Puedes crear un propio blog y convertir el tráfico mediante publicidad, a la vez que promueves tus servicios.
• Puedes trabajar para amigos o familiares.
• Puedes trabajar en proyectos personales o clientes ficticios.
• Sitios como Elance, donde el cliente elige a un diseñador basándose en el presupuesto recibido y en su portafolio. No es la panacea, pero al menos hay algunas garantías.
• Puedes ofrecer tus servicios en blogs, comunidades de arte y foros a un precio razonable.

Sólo hay 3 reglas:

1. Tu salario (aunque sea poco) debe estar garantizado.
2. Tu absoluta prioridad es aprender, tanto a nivel comercial como técnico.
3. Contruir un portafolio con trabajos de calidad es la clave de tu futuro.

Pero supongamos que el pago estuviera garantizado en estos concursos, como ya vimos en mi anterior post sobre 99designs, hay muchos obstáculos:

• El proceso es unidireccional: el cliente habla y el diseñador ejecuta.
• La comunicación además es pobre: no hay un buen brief y el feedback es escaso y malo.
• Las revisiones son acumulativas, es decir, el proyecto evoluciona basado en propuestas que hicieron otros diseñadores, invita a "inspirarte" en el trabajo de otros.

¿Realmente estás aprendiendo buenos hábitos? Lo único positivo que se me ocurre decir es que has conocido el infierno laboral, y que si sobrevives, serás más fuerte. Pero me parece un sacrificio innecesario, desmotivante y poco práctico… incluso contraproducente, por los malos hábitos adquiridos.

2.- ¿Necesitas trabajo?

Ok, en estos sitios hay muchos clientes, algunos con presupuestos aceptables. Pero tu salario no está garantizado, hay cientos de competidores directos (algunos sin una moral demasiado estricta) y el sistema no posibilita que haya resultados de calidad.

Es como vender fruta de baja calidad en una macro-frutería de fruta de baja calidad… ¿no sería más inteligente crear tu propia tienda alejada de este recinto y centrarte en la calidad de tu producto?. Es decir, ¿no sería más inteligente crear un buen portafolio de calidad y promoverlo tú mismo?, si eres un buen profesional y ofreces un buen producto en poco tiempo el cliente llamará a tu puerta, entonces serás independiente y tú pondrás las reglas del juego.

En caso contrario seguirás vendiendo fruta de baja calidad toda tu vida, dependerás de intermediarios y tendrás la competencia en tu propia casa.

3.- ¿Quieres dinero rápido y fácil?

Wow! 1.000US$ por un logotipo que hago en 10 minutos!!!

Lo siento amigo, te has equivocado de profesión. En diseño nada es rápido ni fácil, si de verdad deseas éxito tienes que pensar a largo plazo. Debes perfeccionar tu producto y tu servicio; debes promover tu trabajo; debes ser profesional y entonces tu trabajo será rentable, podrás elegir para quien trabajar, y disfrutarás como nunca.

Pero supongamos que quieres dinero rápido y fácil. ¿Realmente es rápido y fácil?. Hay cientos de diseñadores y cientos (incluso miles) de propuestas. Las posibilidades de que tu trabajo sea el ganador, incluso siendo el mejor, es bastante baja; primero por pura estadística y segundo por la posibilidad de que el cliente, con intención legítima o ilegítima, retire su dinero y declare el concurso desierto.

Veamos el porcentaje de conversión de los 3 últimos ganadores de 99designs.com:

Adisign09, Okydelarocha y Lene. En el mejor de los casos les pagaron 1 de cada 10 proyectos, en el peor 1 de cada 50.

4.- ¿Alguien sale perjudicado?

99designs antepone la cantidad a la calidad, no promueve la "educación" del cliente en la metodología del diseño, piensa que el diseñador no merece la garantía de ser pagado, ofrece propuestas de baja calidad incluso a clientes con un presupuesto aceptable… Diseñadores sin metodología, baja implicación en la elaboración del brief, competencia desleal, "free pitching" por principio, dinero "rápido" y "fácil"… la filosofía del pelotazo.

El cliente pierde, el diseñador pierde… ¿quién saca partido entonces? Pues como siempre, el intermediario, el organizador del concurso que saca su comisión. Según sus propios números 99designs.com generó el último mes 715.000US$, y que obtienen un 15% de beneficio (olvidemos los 39US$ extra por inscripción), sus ganancias en el último mes ascienden a la nada despreciable suma de 107.000US$.

¿Realmente piensas que es beneficioso para tu profesión?. ¿Crees que es beneficioso para el cliente?. Piensalo, ¿realmente quieres promover estos valores?

5.- ¿Acaso es poco ético o inmoral?.

Debo decir que muy pocas veces acudo al código deontológico (ético) del diseñador, no soy un integrista en ninguna faceta de mi vida, tomo mis decisiones basadas en mi sentido común. Pero siempre es bueno que haya un marco de referencia y estoy de acuerdo al 90% con lo que contiene.

Veamos que dice el AGDA code of Ethic sobre los concursos (traducción no literal):

• AGDA no recomienda prácticas basadas en precios predatorios, tales como trabajo sin remuneración, o precios desleales. Los miembros deben ser conscientes de que tales prácticas dañan la viabilidad económica de sus negocios.
• AGDA se opone inequívocamente a la manipulación injusta de los diseñadores con el fin de conseguir trabajo no remunerado (comúnmente conocido como "free pitching ‘). La practicas de clientes que dañan el negocio de cualquier miembro son esas que premian proyectos partiendo del consentimiento del diseñador a presentar propuestas no remunerado (por ejemplo, la competencia no remuneradas o en el trabajo especulativo).
• Un miembro no podrá participar en ningún concurso de diseño si las condiciones del concurso no son aprobados por AGDA. AGDA basa sus evaluaciones en las directrices de la Competencia Internacional publicado por ICOGRADA (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico). Un miembro organizador de una competición puede ponerse en contacto AGDA para revisar las condiciones del concurso y ofrecer recomendaciones y / o aprobacións.

En definitiva, 99designs.com y similares rompen sistemáticamente todos los principios éticos de nuestra profesión; compra la ética del diseñador con promesas de dinero "fácil"; vende al cliente un montón ingente de "fruta" de baja calidad, y mientras tanto, se llena los bolsillos a costa de tus ilusiones.

Por favor, comparte este artículo en tus redes sociales.

Algo está cambiando en la industria del diseño, mis clientes demandan 900 revisiones por cada logotipo, trabajo a ciegas porque no me dan información suficiente, el cliente cambia de idea a cada segundo, mis competidores están dispuestos a trabajar por la mitad que yo, la competencia es desleal, y a veces ni cobro…

Por suerte, ésta no es mi situación pero tampoco es una situación ficticia, es la situación de todo aquel que trabaja mediante intermediarios como 99designs.com y similares, páginas web donde el cliente postea los requerimientos de su proyecto y una jauría de diseñadores en paro compite, algunas veces lealmente, con sus colegas hasta límites degradantes.

Pero perdonen por descubrir mi posición en los primeros párrafos del post, hagamos lo siguiente… escojamos un caso al azar y analicémos los números, por ejemplo: el primer proyecto que aparece en 99designs.com a día de hoy.

Los fríos datos (en el momento de escribir este post)

1. Presupuesto: 1.189US$ (1.000US$ +comisión de 99designs.com de 39US$ + 15% del premio)
2. Número de propuestas: 837
3. Número de diseñadores: 164
4. El concurso se inició hace 9 días y se extendió por una semana, quedan 2 días para que finalice el concurso. Total 2 semanas.
5. Status: cautela, pago no garantizado.
6. Briefing:
   • Diseño de logotipo para Conway Wealth Group, compañía que parece ser algún tipo de analista financiero.
   • Debe ser elegante, claro (crisp?), que tenga buena presencia.
   • Preferiblemente color azúl.
   • Debe contener un símbolo que signifique salud.
   • Destinado a directivos de compañías dentro del Fortune 500.

Mi opinión

1. Si necesitas 837 propuestas para diseñar tu logotipo es que algo no va bien.
2. Si necesitas 164 diseñadores para diseñar tu logotipo es que algo no va bien.
3. Hagámos números para ver lo ridículo de la situación: 6,10US$/diseñador y 1,20US$/propuesta
4. ¿Cuánto tiempo invierte el cliente para ver, comentar y calificar 837 propuestas de 164 diseñadores diferentes?
5. La fecha de entrega es razonable (al menos 2 semanas) y el presupuesto (alrededor de 1.200US$) también.
6. Que el cliente normalmente extienda el período de competición es señal de que algo no va bien.
7. Que los participantes se acusen unos a otros de plagio es señal que el sistema no es óptimo, veamos los comentarios:
   • 14 comentarios
   • 7 comentarios ocultos
   • 3 acusaciones de plagio
   • 0 respuestas del cliente
8. Si entiendes las necesidades del cliente a partir de ese briefing dedícate a la videncia, es más rentable.
9. Si después de 837 propuestas el cliente no abrío la boca es que algo va mal.

Resultados

Veamos las 3 propuestas con mejor feedback de entre 837, para un logotipo que va a costar casi 1.200US$.

Conclusiones

Por un lado tenemos 164 diseñadores, con 837 propuestas (y aún quedan 4 días), con un premio no asegurado, un briefing incompleto, un cliente que no responde a las propuestas y constantes quejas de plagio. Si repartieramos el premio cada diseñador recibiría poco más de 6US$. Al menos 163 diseñadores (puede que todos) no cobrarán por su trabajo.

¿Consideras ésto como un trabajo digno?

Por otro lado tenemos un cliente con un presupuesto más que razonable de casi 1.200US$ y una fecha de finalización de 2 semanas, y que si todo va según lo previsto va a obtener un logotipo bastante mediocre.

¿El cliente obtiene un servicio acorde con lo que paga?

Y en medio tenemos el intermediario, 99designs.com, que se llevará casi 200US$. Considerando que esta web generó el último mes 715.000US$, y que obtienen un 15% de beneficio (olvidemos los 39US$ extra por inscripción), sus ganancias en el último mes ascienden a la nada despreciable suma de 107.000US$.

Así que… ¿quién sale realmente ganando?

ACTUALIZACION 16 March 2011: 99designs ha intentado censurar este post aludiendo a una violación de sus derechos de autor. Esto es un crítica de producto que encaja dentro de la doctrina Fair Use. El concurso objeto de análisis es ahora privado, supongo que mi crítica fue mucho más lejos de lo que anticipé.

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